王家卫的处女作就是为王杰拍了一部100分钟的音乐录影带。
只是完全不引我厌烦，电影让我念起一个人，一如“华哥”的狂躁、简单、重情重义甚至还有同他一般babyfat的眉眼轮廓..
那些往事、百转千回的思量、若即若离的情似乎也像是在他破败杂乱的公寓中藏起的那一支玻璃杯。那是我怀念的过去的我，喜欢上一个人，冲动、单纯不明所以。
旺角卡门里的华哥最终倒在枪下，死前忆起与情人激吻的画片。我不为此悲伤，死亡表达着一种永恒，更轻易撼动人心，比起现实着实称不上悲剧。
现实就像是摧残不羁与传奇回忆的流水席，没有人死去，我们牵着手，或者相拥而眠，用肤浅琐碎的事情燃尽了剩下的半支烟，过去的轰轰烈烈便随之一无所有
江湖有梗，王家卫不会说“我爱你”，王家卫只会说“今天月色很美”。
怎么讲感情戏，一直是王家卫zui擅长的。
他从首秀《旺角卡门》就很会了。
这部片里面的感情戏的表现形式，很值得记笔记。
刘️饰演的华哥跟前任分手戏，王家卫让这个女人臭骂华仔两分钟，就为了体现他是渣男吗？当然不是啦。他借助这个女人骂的这些话，交代了华仔的过往，也交代了华仔的心路历程。
跟一个女人拍拖6年，但知道自己在做着没有明天的职业（古惑仔），自卑却无力改变。不是不想娶，是娶不起。
那个女人骂
我对王家卫的感情从来都是很保守的，我指的是他矫情的台词和飘忽的视听语言，但是没想到王家卫还会拍《旺角卡门》这种吴宇森的黑社会题材电影，也可能是处女作的原因，“症状”还在酝酿当中，不然为啥这部电影里还会有“我买了几只杯子，我知道不用多久就全部都会打烂了，所以我藏起了一只，等有一天你需要这只杯子的时候，打个电话给我，我会告诉你藏在什么地方”这样的台词。
很多人认识这部电影都是通过那个万恶之源的表情包，我也不例外，而且这部电影的整体质量被表情包拉胯了不止一星半点$#
很明显这是一部青涩的、只具有初步“王家卫风格”的一部电影，它是遵循成规的，因为王家卫不得不拍摄一部“遵循香港电影工业的商业规律”的影片（聚焦于“义”的黑帮片等），来向电影业证明自己。
明白这些，你也会原谅影片中出现的一些“庸俗滥调”。
王家卫一直信奉“故事不重要，人物才重要，情节都是从人物身上发展出来的”，这点使他的电影不同于以往黑帮片中兄弟情谊的神话+悲剧爱情故事的套路，我们可以看出王家卫即将成熟的独特视觉风格
香港的魅力在于“拾荒”美学的再生，小小的岛屿是上帝赋予特殊历史际会的造物，香港电影则是淡漠了真实记忆的符号，是另一个奇情的世界。最突显港片气质的电影并不在晨曦照耀的码头，而是发生在每当夜幕降下，各色迷离情事不绝穿梭的黑夜，这时的香港似乎总有数不尽的故事，或悲戚或过火。
1988年，充满浪漫与幻想的《旺角卡门》横空出世，昭显了王家卫的旷世才情：性感的慢摇镜头、凌厉的跳跃剪辑，未来的国际巨匠在处女作已然锋芒毕露，不仅展现了高超的叙事技巧，王氏华丽迷情的风格也初具雏形，怀揣青涩脸庞的天王巨星们则以各自内敛又不失生动的表演串起了这一幕都市的童话。
生命的流动、江湖的不确定性注定了这一场生离死别的悲剧，感情总是朦胧地开始又结束，在快乐与痛苦之间不断斡旋，偶尔矜持偶尔放肆的恋火滔滔不息地渗入血雨腥风的生活，镜头犀利地对准幽暗晦涩的街道和血流不止的孤独，多少次飞蛾扑火地爱，挣扎着起身后模糊的意识——选择还是逃避？江湖在王家卫眼中可能更象一则若即若离的寓言，零碎的故事情节和迷乱的色彩影像
《旺角卡门》陈志辉主演，明知一去不复返却一去不回头
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