作者：[Darren Franich]
November 02, 2020 at 11:00 PM EST
2016年12月4日：世界一团乱，而Blood Orange在火车头俱乐部演出。演出在博洛尼亚，得先搭公车再转一辆火车再转另一辆火车才能到。Caitlin（Jordan Kristine Seamón饰）和Fraser（Jack Dylan Grazer饰）没有说话。突如其来的悲剧截断了他们的友谊。先别说Fraser的妈妈Sarah（Chloë Sevigny饰）和Cait的爸爸Richard（Scott Mescudi饰），这俩人就像众神讨厌Titans一样鄙视对方
这篇影评起源于组内关于本剧是否抓马的一次讨论。有观众认为，剧中情节设置男主表现太夸张，所以无法代入。为了辩驳这种观点，也为了更好地进一步对这部剧做个人confession，我写下了下面的影评，并配上了一个相当“矫情”，不知所云的题目；不过容我自恋一秒哈哈其实我觉得这题目配的还算挺好，因为就和剧中表现出来的一样，人类族群尽是chaos，并自有其诗意，哪怕是熵增的。以下：
是否抓马这个问题，只能说是因看客个体而异，仅就男主而言，我个人猜想男主应该是哮喘plus双向情感障碍
大概是看欧美剧看多了，见到他们“堕落放纵”的生活已经习以为常，所以我把注意力更多的放在剧情背后所想表达的东西上了。
意犹未尽，看到结尾两个孩子在自己的小世界里自由自在，很好地诠释了他们的本色是怎样。另外“女主”应该不只是简单的女跨男，因为在几次女生亲吻她后，她最终选择洗掉假胡子，大概因为她也认为自己并不完全对男性的身份感到舒适，或许我们的身份的确就是这样捉摸不定，不只是性取向和性别，其实大可不必给自己贴上明确的标签，我们就是我们自己。
有一点剧情我不是很喜欢
在欧洲和美国有不少这样的虚无主义蔓延，我和不少欧洲的独立艺术家合作，自由、独立、疯狂，但是没有男主这个虚无和lazy，这种人在欧洲也是有但是不多，毫无生机和生命力，青春期的好奇和导演构思的叛逆和自由又背道而驰，太多情绪占据了内容。当然艺术家的个人情绪是非常敏锐而又美好的，但是角色的情绪并不能容忍和放肆就可以了，中间穿插了一些新闻、政治、及lgbt问题，这个比成长的内容要巧妙，当然过度美国主义，尤其是感恩节那场，在美国过度的虚无世界没有人在意这些生命的消逝，但是加强的升格
《请以你的名字呼唤我》（Call Me by Your Name，以下简称《呼唤》）和《本色》（We Are Who We Are）的两位主角都是17岁的卷发少年，看来导演有他的类型。
刚刚长出小胡须不久，都有对镜刮须的镜头，用以表现人物的年龄和稚嫩。《本色》更侧重于人物对自身的认同障碍和迷茫，这里Fraser的母亲之一来帮助他，给他提了一些小建议。《呼唤》中的Elio就显得孤独许多。
Elio出身书香门第，本身相当于是个音乐少年天才，经常用李斯特的方式演绎巴赫，或以布索尼的方式演绎李斯特。他所处的环境，父母的包容
为什么妈妈在工作场合脱光衣服？为什么儿子突然打妈妈但妈妈不当回事？为什么爸爸突然骂女儿下一刻又跟女儿和睦相处？为什么青少年们像木偶一样一会儿在泳池玩耍一会儿在客厅播放流行乐赤裸身体轻吻做爱？为什么在酒吧突然就有女孩追求一个性别认同不明的女孩？为什么大兵被小男孩追求不觉得被骚扰还反过来让他跟女友来threesome？为什么小男孩表达愤怒的方式是突然回去开冰箱不关门喝一瓶酒睡地上？为什么男生一不开心就砸柱子，女生一不开心就推钢琴砸破玻璃？在这部片子，性别和取向
《本色》卢卡·瓜达尼诺指导新片，No structure. No logic. Nonsense
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