三分钟之前刚刚看完《双子杀手》，一直看到字幕结束。不是在等莫须有的彩蛋，而是在整理思绪。
之前看过豆瓣上一些讨论，大部分都是针对于120帧、4K、CG假不假、李安到底失手没有的讨论。这种讨论我不想参加，不知道从什么时候开始，影评似乎成了一种炫耀个人知识储量高大全的工具，每个人都会皱着眉头像专家一样从各个角度对一部电影进行暴雨梨花针式的批判，而且各个企图“针针见血”，姿态上很专家，但格局上真的很初中生，好像不这样评论一部电影就算不得影评一样。电影跟书籍类似，根本就是各取所需的东西
黑人英雄、亚裔炮灰、白人女主角、白人精英反派。这个配置我一看就笑了。而当我想查一查，这又是哪位歧视亚裔的黑人舔狗导演时，我看到了李安的名字……
让我们一个一个聊聊这些角色。
首先说说戏份最少的亚裔炮灰。不知为何，在很长一段时间的美国商业大片里，常常会出现一个亚裔配角，他们或是头脑聪明或是技术高明，在主角的团队中担当一个辅助类角色，鞠躬尽瘁，最后为拯救主角或单纯运气不好而沦为炮灰，死在验收最后的胜利果实之前。这种角色安排用心简直昭然若揭，其实没有什么好说的
1.120帧非常真实，至少我觉得画面不是好看的，只是清晰的。但这不像我印象中的电影，它脱离了24帧电影带来的人与电影之间那种离间又如梦的状态，那种可以极度风格化的色调或光影。但在这里，更像小时候看大屏幕高清摄像机拍摄情景DV的样子，场景甚至很简陋，色调也完全遵从现实。
2.剧情确实是非常简单甚至过于单调，我们已经看多了这类故事，再无新鲜感，而这个故事又后劲不足。我作为李安的忠粉，非常爱他的五部电影《喜宴》《饮食男女》《色戒》《卧虎藏龙》《少年派》。年年都会重温考究
下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。
千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'œil技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。
我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了
李安曾经这样说过，从学生时代起，我拍片就有个目的，想学习一样新技巧。学到某个技术，就会有快感，而且我希望做出不同的效果，令人印象深刻，我就有很大的满足感。
▲年轻时的李安
许多人认为李安追求电影技术是从《少年派的奇幻漂流》或《比利林恩的中场战事》开始的，但实际上李安从他接触电影这个东西的时候就一直在学习新技术，新的电影技巧表达，只是没有那么明显，或者说技术不是他电影里最重要的那个东西。
▲《绿巨人浩克》剧照
The Medium is the Message
1964年，McLuhan提出：媒介即讯息。可对于2019年的观众来说，文本性仍然高于一切。从120帧技术初次露面的《比利林恩的中场战事》到三年后的《双子杀手》，评论无非陈词滥调的那几句“剧本太烂”、“技术大于内容”，竟然还有人说李安这次真的失手了，讲不好故事。不知各位有否想过，这一回，也许技术即内容？也许李安并不是在“讲”一个故事，而是要给人们“看”一个故事？
在大众的眼中，文本永远先行于视觉，在众多领域里视觉都沦为一种“传达”。比如
【双子杀手】玛丽·伊丽莎白·温斯特德出演，一般坏人用阴谋，这电影却用阳谋
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