电影看下来，状态跟《钢的琴》的语境和状态有点像：东北、人生loser、理想。
《钢的琴》的女主显然选角更成功，秦海璐把东北女人的豪气与执着诠释的很到位，桂纶镁虽然学着东北腔说“七（第二声）号楼”，也依然是个十足的小清新。
每每镜头一转到桂纶镁，那细嫩的皮肤、清澈的眼神、大冬天里依然收腰身的服饰就与整个灰蒙蒙的、粗颗粒的环境异常不协调。我只能说，大概是导演有意为之这种非东北女人的差异化？
王队、洗衣店老板、洗衣店老板嫖的妓女、廖凡强吻的工厂女工，这些配角台词不多、戏份不多，但是异常准确，选角好、演得好。鲜活又丰满。拿洗衣店老板说，他不仅仅是怜惜着洗衣女桂纶镁，他也想占有她，他同时有着自己的性癖好；生意上，小本生意人的精明与息事宁人的气质显现在每一句与客人的对话中。
廖凡是个loser，离婚后多年酗酒，没有“赢得人生”，但也希望能“输得慢点”，最后在白天放着焰火，给她心爱的姑娘一点慰藉。很浪漫、很理想、也有悲哀。
王学兵的活死人演得还不够好，可以更活死人一点。
这部电影整体来看还是不错的，作为一部悬疑片，情节值得推敲，然后在美术上也有让人称赞的地方。接下来我从以下几个方面浅析电影。
前言：国内流传的版本不一，主要是柏林版、爱奇艺版和b站版，情节方面有出入，本人主要是以b站为主，针对具体情节会详细说明。
情节：首先从情节说起，国内版的主题是正义和爱情，德国版是背叛和利用。故事开篇要从一件两万八的皮氅说起，这也是后来所有犯罪的源头。社会主义道德的沦丧。
看完以后总觉得哪里不对劲，但一时半会说不出来不对在哪。
后来我又串起来想了一遍，桂纶镁应该原来就是那个夜总会哥们的小三（1.没钱去还两万八的女屌丝可不会主动去夜总会找人还钱的；2.所以才把骨灰埋在自己每天工作的店前树下），所以夜总会女主人才说她记得那个女的来找她老公的样子。
而至于为什么桂纶镁一开始面对警察的质询不肯招认，而在看在了那件皮氅以后就说都是自己干的，我觉得桂纶镁应该是已经喜欢上了廖凡（所以她才在吃他们事后早饭时问廖凡晚上见不见面），她一开始坚持不说应该只是以为警察自己发现了她的问题，但一看到那件廖凡已经当着她面买去的皮氅后得知原来是廖凡把她供出去的，忽然就绝望了（那样的老公、那样的情人们、那样暗无天日的生活。。）
吴在结婚前就和李有关系，是李的小三，但是李不能给吴名分，所以吴就嫁给了梁，但是梁在生理上有问题，（所以吴在性上是压抑的，这一点就像潘金莲嫁给武大郎），另外吴的老板也是一个性无能，但是他有变态的性需求，这一点在他嫖妓是只是让妓女穿衣服可以证实，但也正是这一点，让他保住了性命。
尽管吴嫁给了梁，但是李还是忘不了吴，并找借口和吴接触（李的皮衣不是洗坏的，而是李故意弄坏的，这一点和张的手法是一样的，目的就是为和吴的接触找一个借口）
吴打心底是喜欢李的，面对李的纠缠，吴自然没有太多的反抗，李可以给吴金钱和性上的满足，于是吴自然而然的在婚后又和李走在了一起，并且会主动到李开的酒吧那里等他（这一点可以从李的老婆那里得到证实）
但是吴和李的关系被梁发现，吴告诉梁是因为弄坏了皮衣，被李纠缠，并被李强奸，梁一怒之下动了杀机，但是并不是在家里杀的，杀李的过程应该和杀张的战友的过程是一样的。
昨晚看了《北京爱情故事》，觉得是近期看过最烂的电影了，直到今天去看了《白日焰火》，这已经不是看十集新闻联播能弥补得回来的悲伤了。作为一部爱情犯罪片，之前我使劲琢磨着，这种题材怎样才能入得柏林那般评审大爷们的法眼。尽管开篇一个小时剧情沉闷无比，嫌疑犯一眼就能看出来，但我还在屏住呼吸深度憋尿，生怕错过哪怕是一点细节。最后证明我败了，到最后导演大人为了点题在白天放了一顿响炮，志得意满地结束了整个电影。留下疑惑的我，和我深深的一泡尿。
在大半部分时间里，《白日焰火》的真正主角并不是“黑色电影”(Film Noir)所规定的失败警察，或者蛇蝎美人，而是“冰”。一切爱与死、罪与罚都与“冰”相关：杀人的冰刀，冰冻的尸块，离别时窗上的冰花，甚至冷清如冰的女主角等等。冰为什么如此重要？它有什么功能？
提起“黑色电影”，我们通常会关注电影如何呈现黑暗，而且是有层次感的黑暗：墙上的投影，百页窗的阴影，方法不一而足。可我们容易忽略一个基本事实，即黑与白的共生关系。影史中成功的黑暗场景不胜枚举，可《白日焰火》却反其道而行之，以白写黑，刁奕男用丰富的“白”展现了优秀的艺术直觉。作为本片的线索元素，“冰”有两种基本属性：色彩和温度。从色彩上说，冰是诸多黑暗场景的反光板，时而明媚，时而冷峻，静默如谜，不可捉摸；而从温度上说，冰是人物情绪的集中投射——纯粹如爱欲，绝决如命运。当导演把“冰”处理成一种情绪氛围时，它就不再是简单的道具，而是整部电影的灵魂所在。
跌宕！让人纠结的白日焰火
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