很久以前窝在转椅上看渡边的混沌武士。风，无幻还有仁，一路插科打诨而又坚定不移地追寻着向日葵味道的武士，走过江户关西长崎，然后在终于在旅程的终点选择了不同的岔口，并相信着一定，一定会在某个不知名的地方再次相聚。hip-pop风搭上浮世绘，音箱里婉婉流泻而出的的ED，多年以后偶然提及仍是兴味满满。
8年之后再见渡边，却觉得与印象中他应有的姿态相去甚远。坂道上的阿波罗，实在是有些朴素，相对于COW BOYBEBOP，或者混沌武士，甚至Macross plus。不过少年少女的小心情，不管是哪个时代都那么惹人怜爱，衬的爵士乐没来由的华丽丽。
律子永远红扑扑的脸颊还有闪烁其间的小雀斑。千眼角下十字形的伤痕和破烂烂的帽子。还有熏摘下眼镜，在落雪中吻了猝不及防的女生。千敲响架子鼓，熏的钢琴悠然随兴跟上，然后是淳一的小号，还有大叔的大提琴。画面干净而流畅，特别是千打鼓的样子，诚心之作，是可以感觉得到的。全篇的爵士乐氛围和昭和年间的气味糅合，却也焕发出不一样的风采。诶，年轻真是一件好事。
单纯把它当做一部基片确实有失偏颇
校园时代的青春与情感，给我的感受是鲜明且现实的。正所谓正值青春，可以肆无忌惮地爱一个人，可以不必担心自己的未来。但是所有的“可以”仅仅只是“可能性”。
动漫完全靠两个男人撑起了整部剧，在我看过的动漫中，除了《钢炼》就是这部。
这部动漫剧情发展的时间与人物的年龄相挂钩还有情感变化，除了《来自新世界》就是这部。
这部动漫的感情剧情发展路线完全是欧亨利式的，情理之中预料之外的情节发展。随便举个例子，女二百里香那场送别的场景，也会让观众觉得心中有种如释重负的感动，最后的结局，也会让你感叹爱对了是爱情，爱错了是青春的感觉。
音乐及时代背景，全篇是一种以音乐为媒贯穿整个剧集 。爵士乐，起源于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安娜州的一个亚热带城市，新奥尔良（NewOrleans Jazz），原来新奥尔良不止烤鸡翅哈 。1945年美军登陆日本，美国文化席卷日本全岛，其中就包括爵士乐。剧中以1968年为背景，是爵士乐在日本消逝的一年，也是东京学生运动的一年。音乐是主线，学运是隐线。在剧中有几句类似地下工作者的谈话
《坂道上的阿波罗》神番，可惜觉得有烂尾。
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