今天又看了“珍妮的画像”。这部电影最早听说是在三毛的书里。当年她还是迷惑少年的时候，这部片子就像一个梦魇，里面那首歌不断地纠缠着她的神经，摆脱不掉：
Where I come from nobody knows
where I am going everything goes.
The wind blows, the sea flows,
nobody knows.
And where I am going, nobody knows.
还记得当时的翻译是：
我从哪里来，没有人知道。
我要去的地方，人人都要去。
风呼呼的吹，海哗哗的流，
我要去的地方，人人都要去。
说实话这个歌词读来确实相当诡谲。当时我思来想去，把它解读为生和死：从哪里来，没有人知道；要去的地方，人人都要去。而它之所以令三毛梦魇，便是生死的奥秘在一部文艺电影中突然峥嵘来袭，击中了一根极度灵敏的神经的后果。
后来我看过一版彩色的“珍妮的画像”，当时以为三毛看的就是它了。但不记得有没有那首歌。今天看1948年由William Dieterle导演，Jennifer Jones 和 Joseph Cotten主演的版本，才惊觉三毛看的应该是这个。影片开始的时候，完全象一部浪漫爱情片
绘画艺术有速成的方法吗？
长久以来我们受到的教育是真本领需要真功夫，必须勤奋、必须辛苦，不要想着投机取巧，才能基础扎实、技艺精湛。可是电影《珍妮的画像》教给我们一个绘画艺术的速成之道。
第一是“倾听星星从云层走出来的声音。”
珍妮和艾本在郊外相遇，两情缱绻之际，珍妮憧憬地对艾本说“倾听星星从云层走出来的声音。”
让人感动的事情，通常跳出过于实际、寻常的生活，艺术更是这样。艺术必须跨界，混杂各种况味，调动起人们的听觉、嗅觉、视觉、触觉，使人们的情感融合进艺术家的创作之中
系列之前的文章可以点击：[奥斯卡最佳视效影片系列]
8.0/10
《珍妮的画像》是一部带有奇幻色彩的爱情片，虽然其获得了第二十一届奥斯卡的最佳黑白片摄影与最佳视效奖，本片却因为其对于时间与执念过于晦涩的展现而未能取得足够理想的票房成绩。
在我看来，本片讲述了一个挺美丽的爱情故事，用当下的类型来框定，大致是穿越时空的恋爱题材，但抛去这些不连贯时空所带来的阻塞后，你能看到的就是一对彼此追寻，又若即若离的恋人，他们耗尽终身去追逐或是等待，只为留下最美丽时刻的一张画像。
剧透预警
“她说来便来了，带着她的歌以及她特有的气息，一次又一次我跌落在那个虚无的世界里，在里面喘息，奔跑，寻找……寻找……奔跑……醒来汗流满面，疲惫欲绝。我一样地在珍妮的歌声里迷失，我感到失落的狂乱，我感到被消失的痛苦，虽然如此，我却从那一刹那的感觉里体会到了一种刻苦铭心的快乐，一种极端矛盾的伤感。”
“珍妮像一阵风似的扑向我，我又一次毫无抵抗的被吸到她的世界里去，那个凄迷、空无一物的世界里。我又在狂跑……寻找……依恋着那颓废自虐的满足而不能自拔
《珍妮的肖像》的海报很有喻味，画家亲吻着他的珍妮，可女子却是颧骨扫着大片粉色涂着油漆一般光泽的红唇。尖翘的鼻子，眼神空洞。读过原著的一定熟悉珍妮这个角色，是有着叫人捉摸不定的某种吸引力，她似乎如命中注定的一般，落入这个倒霉贫困的画家小客房里。与他在某处公园相遇，以特定的小女孩的身份好接近他，然后神奇的随着画家为她作像而飞快成长。
其实也许珍妮不过是孤独的画家一个幻想呢。原著的作者与小说中的男主角很多处相似。都抱有梦想，可惜闯不出什么名堂。生活在一个狭小的物质世界里。于是精神的衍生衍生出一个女子的摸样，她不一定是最美的，但一定是一个特别的珍妮。
知道珍妮为何离开画家吗？似乎与《聊斋》里狐变女子遇见穷书生一样，珍妮为贫困的画家带来好运和收入，同时，随着物质的丰厚，画家开始恍惚，迷离。他一遍又一遍画着曾经珍妮的肖像，从黑白到彩色，越是真实却越是陌生。物质的世界里，唯一收他画的一对老夫妇赞美那个彩色的珍妮，画家却忘了真实的那个珍妮的样子。
他逃到了乡下，却又神奇的碰到了长大的珍妮
“珍妮的画像”这次看完我没有哭。
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