胶片时代的经典，也得益于永不过时的莎翁剧本。
将传统的《罗密欧与朱丽叶》的剧本放在纸醉金迷的纽约街头，由男女主角的爱情线为主线，顺便引出了帮派间关乎种族、阶级、战争等问题，虽然电影仍带有部分固化的传统视角，但比起如今脱离剧本，动辄“黑化”、动辄lgbt的zzzq行为，《西区故事》中顺水推舟的处理，正中当今编剧的下怀。
歌舞＋少数族裔的剧情模式，也影响了后期好莱坞歌舞片与百老汇音乐剧的创作方向，别人我不知道，说林聚聚的创作思维没有借鉴《西区故事》我是不信的。$#
60年代的美国，移民问题、垮掉的一代、街头混混。
印象最深刻的不是Jets和Shark的明争暗斗，不是Tony和Maria的美好爱情，而是Jets们等待火拼会议开始前那段诙谐却很深刻的对于垮掉的一代的剖析：
我们需要理解，我们不需要理解；我们需要倾听，我们不需要被倾听；。。。重重矛盾。
西区故事 West Side Story (1961)—第34届奥斯卡最佳电影
《西区故事》由莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》改编，将故事移到了纽约曼哈顿的西区贫民窟，是现代版的罗密欧与朱丽叶。出色的编剧、编舞、音乐歌词制作，使得整部电影的艺术表现形式达到了一个新的高度。伯恩斯坦将美国的爵士乐与欧洲的交响乐结合得天衣无缝。不是歌舞为剧情点缀，亦或是剧情为歌舞服务，电影中音乐、舞蹈、剧情浑然一体。通俗地说就是让人觉得很自然很舒服。除了歌舞，影片具有严肃的现实意义，反映了五六十年代美国社会的一些现实问题，包括种族歧视、青少年犯罪、帮派等等。所以十项奥斯卡奖不单单是因为影片的艺术表现手法，也颁给电影所传达的多重内涵主题。
把歌舞放到大街上的尝试、讲移民和不良少年的两段大赞。
但俩人死后，玛利亚在哥哥死的当晚还和杀死哥哥的刚认识几天（即使一见钟情）的爱人大唱未来，继而初试云雨情。。。情感便成做戏了。第二天还对哥哥的女友唱自己的爱，竟然还打动了她。警察面前还机智尽显，说服了她帮自己救东尼。。。而他哥哥，她想都没想过。。。东尼之死也失去力量，对仇恨的控诉也沦为形式化的演讲。
完全可用歌舞表现，但首先人物要有真正的爱，而非空说。表现手段不拘，但故事、人物、情感的真实必须建立。甚至在歌舞片中，可以降低一些要求，但是不能虚假。
可惜片中的舞蹈、音乐基本上就2种：浪漫情歌或摇滚舞曲。而独舞、独唱是可以表现死亡与绝望的，甚至不必独舞独唱。只可惜，片子根本没给真情实感以时间，或者说没给悲痛歌喉、没给死亡舞鞋。只有华丽丽的表演。
有什么办法呢，一切皆是商品。正如提供情感体验的电影，它可以卖浪漫、卖爱情，亦可以卖死亡、卖堕落。且不说奥斯卡的口味，得那么多奥斯卡又如何，至少我不买账，因为你并不想打动我
1961美国歌舞片《西区故事》，根据1957同名百老汇舞台剧改编，豆瓣评分7.6，时光网评分7.9。
“两败俱伤”电影版释义。
现代版+歌舞版的《罗密欧与朱丽叶》。
我没看过这个百老汇舞台剧，不过这个故事很明显是根据莎士比亚爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》改编的。莎士比亚确实厉害，这个戏剧冲突极为强烈的故事六十多年来被各种改编，赋予各种时代背景，每个作品都非常精彩。
本片作为歌舞片，歌曲和舞蹈没给我带来惊喜，我没感到歌舞有多大的亮点，歌曲没有余音绕梁，舞蹈没有激情澎湃，演员舞蹈功力都很好
一直久闻大名，却因为只看过几个舞蹈片断，望而却步。终于昨天在社团里把它看掉了，了却又一个心愿。
我以前总觉得这部电影太过艺术化，那些舞蹈也许是非常杰出，但是丝毫不会引起我的兴趣。结果我错了。这部电影一定要从头到尾一口气看完，否则就会引起“过于高雅”的误解。里面的舞蹈的确很夸张，但是其表现手法之到位，表达情感的透彻是不容置疑的。无论是在Ballroom里面的尬舞，还是Tony与Maria的小步舞，再到后来嘲笑Gee Krupke和当今社会的那段滑稽舞，都让人留下极为深刻的印象。以至于影片看到一半，我旁边的一个同学忍不住问我，这个剧的编舞是谁？Jerome Robbins，后来为《屋顶上的小提琴手》以及《国王与我》编舞的大师级人物。
伯恩斯坦的名字可以说是如雷贯耳了。早就知道此人在古典音乐界的地位甚高，我等听音乐剧的音乐平民是只能用仰望的眼神去瞻仰的。不过意外的是，我竟然能非常的ENJOY西区的音乐。西区的歌曲跟一般的流行音乐自然是不同的，但是就如同本剧的舞蹈一样，它细致的刻画出了人物感情的波澜。有时浪漫，有时豪放
“西区故事”1961年度佳片，我实在是欣赏不了
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