史蒂文·索德伯格的《卡夫卡》不像自传式纪录片，它的画质一会儿黑白一会儿彩色，似乎是为了配合那个荒诞离奇的剧情：所有进入城堡的人终将被“洗脑”，变成无差异的芸芸众生。
因为集体是无意识的，而个人永远处于怀疑的状态。
唯一与卡夫卡有关的意象是：
他顶着法学博士的头衔，幽魂般穿过古老的哥特式教堂到劳工保险局工作；
在那儿，他是愁闷与拘谨的。他不会阿谀奉承，也不会主动与人交流。“卡夫卡”在捷克语意谓“寒鸦”。他真的如布拉格广场上一只冷冷的乌鸦；
他一生都在追求自由与爱情，订了三次婚又通通取消，遇到因爱而结合的人的时候，已是临终了。
他忍受肺结核的折磨。即使咳出来的血染红了手巾，依然写个不停，而且质量极高，如《变形记》、《城堡》等。
…………
米兰·昆德拉在《小说的艺术》说及卡夫卡：“小说家拆掉他生命的房子，为了用砖石建筑另一个房子——他小说的房子。”说得真好，不是吗？卡夫卡是一个把写作当成唯一的人。
我常常觉得现代人太安逸了，我们健康的时候都不写作的。
他又很怪异
从学校借来碟片连介绍都没有看半个字迫不及待直接打开来看，本以为是卡夫卡传记片，结果是小说之下，传记之上。
看开头惊悚悬疑恐怖全都有了，一度以为拿错碟了。直到办公室里那个严肃的男人出现，我安了心，是他了，孤立沉默敏感陷于自己世界的卡夫卡，虽然，此卡夫卡非彼卡夫卡。
黑白片，主线是卡夫卡的身边的朋友和同事的离奇失踪和死亡，随着情节卡夫卡被牵扯进去，差点也被以同样的方式遇害（满身脓疮的杀人狂，吓shi我了），躲过了一劫之后接近了事情真相，警察的和城堡之间似乎存在某种联系。。。。
整个片子显然是融和并演绎了卡夫卡的传记与他未完成的小说《城堡》。与卡夫卡有关的符号不断出现：办公室小职员却厌倦自己的工作，业余时间写作并已经发表了作品，提到正在写的小说是关于一觉醒来变形了的男人（《变形记》），两次订婚又取消，嘱托朋友如果他死了要销毁他所有的书稿，父亲的控制，肺病，等等。
传记之上，又巧妙地点缀了《城堡》里的一些符号：那座近在眼前却达不到的城堡，堆砌成山的文件，只能被召唤才能进入城堡
我喜欢注重细节的电影和导演。比如，爱德华·拉班为了躲避追捕，越过查理大桥，沿着城堡的方向跑去。他在一堵贴满海报的墙前面喘气歇息。海报上有“奥德赛”话剧以及“1919艺术展，布拉格大道13号”等字样。位于布拉格大道13号的艺术展其实是埃米尔·里希特（Emil Richter）于1848年在德累斯顿创立的艺术沙龙。进入新世纪后，分离派（Sezession）运动在德国各地如火如荼地相继上演，柏林、德累斯顿（1919）、达姆施塔特以及巴登分离派先后纷纷宣告成立，加速了德国美术发展史的进程。其中
我没看过卡夫卡的小说，总觉得推荐这部电影会力不从心，但抛开他本身是存在主义大师的身份，吸引我的，是一部充满离奇感的惊险电影。因为这部这并非卡夫卡的传记片，
「存在」（Being）一词是只有“人”才有资格使用的两个字。如果问死物：「桌子存在吗？椅子存在吗？」这个问题其实是没有意义的，因为无论问不问这个问题，这些东西都是原来的样子，不会改变。除了人之外。在一个制度化的时代的冒险，太容易无所遁形，所以才更加扑朔迷离，社会越稳定，狂想越被压抑。
鬼才的导演史蒂文•索德伯格把卡夫卡虚构地建置与他的小说有着关联的世界中，把卡夫卡卷入一个迷离经历惊险的漩涡。片中使用黑白彩色交迭的大胆手法，饱满丰富的黑白画面，在激烈的高潮忽然变回彩色，令人惊喜，存在，本身真是很荒诞！
看完碟兴致未尽，上网找了《城堡》，还有村上春树有部《海边的卡夫卡》来读读，这是观影之后的另外收获。
导演：史蒂文•索德伯格
主要：杰弗瑞•艾朗斯
1991
生却并未活着，如同死去却并无死亡：书写将我们抛向这些谜一般的句子。
——莫里斯·布朗肖《灾异的书写》
将对索德伯格的这部《卡夫卡》的解读仅仅局限于政治寓言是不够的，正如起初对小说家卡夫卡的作品所进行的社会学研究将前者视为“官僚政治的讽刺画”一样停滞在了恪守拟真原则的旧批评传统的阶段，再难以窥伺其蕴涵于作品更深处的焦虑与关怀。
尽管，影片行至三分之二时，我们看到Jeremy Irons扮演的卡夫卡从地窖爬出，推开那扇门之后，画面顿时由黑白变成了彩色
卡夫卡：剧情紧张！城堡的灾异书写
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