波兰片。
这部电影很压抑。仿佛是读村上春树《天黑以后》的感觉。感觉很相似。都是在过程中很平和。过后也没太多的感念。只是回味之后，突然有些想要再看一遍的冲动。
来介绍一下情节。波兰。一个安逸的小家庭。妻子的孩子要出世了。丈夫为了记录下女儿的成长过程。买了摄影机。公司举办庆典，邀请这位员工拿着他的机器拍摄下来。之后他的兴趣与才华便一发不可收拾。却也冷落了家庭。很曲折。他的作品被电视台放松。一举成名。但最后妻子与他离婚。带走了他的孩子。一时的冲动。他毁掉了他的作品。亲手把胶片毁掉了。在同伴的斥责与无奈中，他不敢相信的望着前方滚落的胶片。电影结束在他的自白中。
片长103分钟。一直给人一种压迫感。情节零散。一些细节却让我忽视不掉。他用摄影机给开灵车的司机录像，也拍摄了那个人的母亲。之后母亲去世了。他把胶片送给了他的朋友。他以公司的老员工生活为题材。在电视台播出后。老员工感动得热泪盈眶。他的同伴在喝醉后。疯狂的说，“你真厉害。又出名了，还甩掉了家庭。”他毁掉作品之后一直趴在沙发上。牛奶工来送牛奶
在基耶斯洛夫斯基的这部早期的剧情片里，出现了一个悖论式的问题：当男主角开始他的电影生活时，他一方面在接近生活（借由摄影机，他得以看到更多东西，更多社会的真相），但他也在远离生活（他失去了家庭，他的妻子带着他们的孩子离他而去）。两种生活是同质不同面的，因为菲利普电影人身份的获得（差不多在同一时间段他女儿出生了）两者发生了联系。但实际上这是一个伪悖论。因为造成这一切的是菲利普自己，而非真的是他的电影。另外，他对电影的拍摄是带有某种自发性的。他对纪录方式的选择更多的是出于感性，而非理性。他对家庭的态度也是如此。他行使着他的责任，但是他没有真正思考过当他的孩子出生之后，他究竟该如何承担责任。
真理具有不确定性。没有统一的、绝对的标准。基耶斯洛夫斯基在影片中借扎努西和他的电影说出了这样的观点。菲利普对这样的观点很感兴趣。好像这可以成为他行事的一个合理的理由。但也正是这种标准上的弹性使得菲利普的问题不但没有得到疏解，反而趋向崩溃。他缺乏行事的准则。这是菲利普走到这一步的根源。事实上
νώθι σεαυτόν
认识你自己
迟到半小时才在衡山1号厅坐定。从叶莲卡被睡梦中老鹰啄食小鸡的情景吓坏起，直到菲利普坐在窗前喃喃地对着16mm摄像机说着一年前女儿出生时的情景。看完后整个人恍恍惚惚穿过衡山路拐进华山路，在雨中不停地走，路灯不明，行人稀少，心下感触，一霎又悲从中来，几欲落泪。不知是不是经历过苦难和重生，波兰籍的电影，骨子里总带灰色。
也许菲利普是导演的自白，也许菲利普是观影的大众，也许菲利普是藏在人心里的执念。候麦是喜欢躲在镜头后静静观察巴黎百态的老派知识分子，老伍迪每年都会给自己写一封电影情书。菲利普只是想拍电影，拍身边的生活，至于原因，很复杂，或者只是想拍就自然而然地拍了，或者像开灵车的奥维利说的，人死了，但他们活在电影里。
厂长是现实的哲学家，他眼中的世界不是非黑即白，很多灰色地带他看得清楚，也参与其中。工会主席一辈子碌碌庸庸，却一直在维护菲利普的理想。维特克是热血青年，单纯，爱好摄影，现实却要给他的双眼蒙上阴霾。安是一朵云彩
基耶斯洛夫斯基的影片在我看来是平实、质朴的，去除了枝繁叶茂；即使有戏剧性的冲突、转折或者结局，也处理得波澜不惊。每部影片大多一个基本定调，脉络清晰，缓缓推进色彩灰冷，而所有提出来的“重寻被共产主义理论破坏的基本价值”——道德人性、宗教伦理、科学理性等永恒的人类精神世界问题，都像是在旁述，看着事件的发生，让每个观影人自己去审视去思索，而基氏自己也在观察在思考。
《影迷》算是基氏影片中最有波折比较着墨的一部了，把爱好发展成玩物成魔，因为疯魔，基本的伦理道德界线也就变得模糊了，从而引发了与环境、社会、友人、亲人等等的冲突、矛盾和痛苦。这也是基氏自己对纪录片失望不满的表述，大家要的不过是虚饰过后的样子，没有人愿意看到赤裸裸的真实呈现。所以菲利普最后把镜头对准了自己。
《影迷》近乎完美！生活里连胶片也没剩下。[关于Camera Buff]
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-31807.html
