多年前在安妮宝贝的《七年》里读到的电影，《东京日和》。摄影师怀念逝去的妻子，平淡的生活，波澜不惊，但还是静下心来去看，DVD封套上泛黄的结婚照，戴着黑框眼镜的男子，平头，日本人一贯的矮小，看过去非常沉闷。而身边中山美穗饰演的妻子清秀而柔弱，长发微微卷起，双眼明亮，显得温顺体贴。
结婚照也是这样淡淡的，让人平静。
电影开始的时候，摄影师把妻子的黑白照片放在阳台的桌子上，两支向日葵，一只上了年纪的猫，诉说一段过往。
与妻子争吵的一幕幕。
她叫错了他朋友的名字，她说你为什么不纠正我，这多不礼貌。
他沉默，似无法理解。
于是争吵。
他的眼睛充满愤怒。
她蜷缩窗前，抽烟，离去。向工作的旅行社谎称丈夫住院，她离开了三天。
他无法忍受，四处寻找。
终于她回来，带回无人照看的邻居小孩，满地的玩具。小孩轻微的自闭，不说话。
我看着她对着面目呆滞的小孩大声叫喊，你为什么都不能明白呢，你说啊，说啊。无异于一种发泄。
她终于回来，却仍然争吵。她落泪，微笑，他不曾认为有错，她亦不认为是一种妥协。
这部电影，几乎找不到曲折和冲突。两小时零一分的镜头，仿佛就是你身边轻轻吹拂的微风，存在着，感受着。
中山美穗饰演的妻子阳子，是一个情绪和行为有别于常人的内分泌失调症的患者。但竹中直人饰演的丈夫对她依旧钟爱，并尽力保护她，使她免受现实残酷的压力。
很喜欢一些镜头，比如两个人吃饭时的温馨；两双手在岩石上弹钢琴露出的两枚婚戒；一起在小路上跑步；追赶上火车后彼此开怀的大笑；还有镜头最后的两株向日葵。
电影虽然是日本摄影家荒木经惟纪念他逝去妻子的写真文集改变的，可是由竹中直人饰演的丈夫，眼神中流露出对妻子的柔情、宠爱、包容，是看完这部电影后可以久久挥之不去的情绪。
故事是一个淡淡的悲剧结尾，然而过程却是温柔甜蜜的。艺术记录的是美丽的一刻，生活中的美丽是要一个人慢慢的、淡淡的去品味的，无需多言。
也许到最后它只是一阵拂面的微风，但毕竟它曾经吹来过。
爱情只有幻化在生活的点滴中，才可以像一道美食一般，意犹未尽。
对荒木经椎是带着景仰之情的，虽然对他的了解并不多。只知道他是个摄影家，是有着独特个人色彩和气息的写真大师。可是他让我相信，无论是他的作品还是本人，都有着真实纯粹的东西，虽然有些讲不明白对他的崇敬和赞赏具体是来自哪里。相信他是个用心看事物的人。一直喜欢这样的人，他们用心感受生活的美好，哪怕细微，渺小，却总能发现。可是事实是，在逐渐踏入荒木领域的时候，有些被吓到了。是我把他想的太单纯，他的泛性主义，他的大胆无畏，他的特立独行，他绝非一个在春日阳光明媚的午后沉浸于世间美好的和乐主义者。荒木经椎不会那么容易满足的。
看荒木的作品，最直接的感触还是“性无处不在”，哪怕最平凡的花朵，消防栓，这些都离不开性的意味。在看过为数不多的荒木作品中，印象很深的，也觉得是主题最显而易见的是女人的红唇，微微张启的鲜红饱满的朱唇，伸向嘴角的色泽潮红的舌头，还有唇边的若干形态各异的手指，整个寓意不言而喻。如此直白赤裸，丝毫不给人准备的机会，就把他一直坚持的都市中的形形色色的情色镜像。奇怪的是
荒木，竹中，阳子，现实与虚构——《东京日和》
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-35131.html
