全片剧作内容保持着极其清晰对立而中立性的思辩与剖析，以一个无法通过音乐才华与外界沟通能力而不得志的小提琴家（片中提前过他的交际范围）对权钱和人情两大共存的社会性与个人间的相互关系做出了例证。
小提琴配乐从开头幽魂般地从塞纳河飘到男主角的梦魇，此后如影随形地映射着他焦着的思绪贯彻其中：在被象征权钱的姑妈因人情重拾再因与表哥的情分（基督徒）比较下舍弃其继承权产生的悲愤；在因钱权的意外降临努力拉笼友人间人情关系却又因失意后将情分换不得救命钱而自哀。2个月间他耳畔的脚步声
下午才说水逆，晚上就看了这部《狮子座》。
侯麦长篇处女座。一个狮子座中年男人，在丢了遗产丢了住处之后丢了自己的故事。
然后，他就一直在巴黎街头，塞纳河畔走来走去，走来走去，走来走去，变成了流浪汉。
然后，遗产失而复得，影片戛然而止。
对了，他不好意思偷，也没能力抢，乞讨还要别人带着一起。好胳膊好腿就是没有想过工作。
在一天比一天更窘迫，一天比一天更褴褛中，彻底把自己搞丢。除了会咒骂肮脏的石头（和自己名字发音相同）。
不知道导演想说什么？命运，还是个体的存在？只是
埃里克侯麦_狮子星座_1962
6.5
竟然是我近期所看过众多电影里感觉最吵的，对话也吵，弦乐更刺耳，完全不懂为什么要用小提琴把中后段装得那么满，环境音是听觉上唯一友好的存在。片中皮埃尔来到公园坐在旁边的三位女性闲聊工资跟旅游、或者在一个河边长椅上狗朝他吠，而观影的我就像那时的他一样，聚会场面里戈达尔客串的角色把唱针移开那刻我真是谢天谢地。这个感觉偏怪异，因为埃里克侯麦导演的其他电影里旁白和台词远比这部更多更杂。有句鲁迅的名言是“当我沉默著的时候，我觉得充实；我将开口
从未看到过侯麦电影中的角色，特别是主角，需要在贫穷的生存线上挣扎
挣扎着爬起来，还会有点风骨的拨了一下头发
所谓感触，无论如何都需要时间来蕴酿
侯麦的是大段大段的波澜不惊的语言，或是自然环境的连续切换伴着音乐；相对的，塔可夫斯基的是长镜头
开始时看夜空，不带劲的说星空无聊，看不到什么星，随意说了说金星启明星，事实上皮埃尔的星座就是金星。此时已打下基调：皮埃尔的巴黎生活就像巴黎黑幕般的夜空一样的涅灭
小提琴也好，星宿之命也好，都只是借喻，挽救一个人的可能是命运
侯麦的这部片子放在法国新浪潮电影运动手册派导演们同时期的作品里面，是相当优秀的。特别是现在我们回过头去看，它甚至揭示了一种更深层次的社会底层逻辑。
然而，侯麦的作品在当时并不受推崇，相比戈达尔、特吕弗这些后来一起被称之为“新浪潮五虎将”的导演们的作品。
一位生活在巴黎的音乐家Pierre（这个单词在法语里面还有石头的意思），有朋友，有恋人，有身份，有地位，一天收到一封电报说他的一位富有的亲戚去世了，把遗产留给了他和他的堂兄。音乐家马上呼朋唤友来庆祝，庆祝之后朋友们各自离去
看完想再看的剧情片 FIFF22丨DAY2圆桌《狮子星座》：树倒猢狲散，墙倒众人推，不是很正常吗？
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