一直忘了写影评。别人说过的不讲，关于开头和结尾，Davis被打或许是调侃Dave Van Ronk在石墙事件中被打。联系到公路戏，一主一仆或许暗示了，垮掉派和爵士乐的关系（我们都知道裸体午餐）。从Fuck Jim的对话，科恩兄弟很可能是小小地调侃了当时的同性恋风潮以及Dave Van Ronk一把。
公路戏联系到尤利西斯，Goodman应该是被调侃了。从逃狱三王里的独眼巨人形象到醉乡民谣中的肥瘸子，不可谓不是一种对比。而贯穿这两人形象的是——stick。对，逃狱三王里Goodman用一根棍子将主角打翻，而醉乡民谣里，他却倒在厕所，小棍子在身边（棍子一直打Davis头，或许是故意作为身份的展示元素在提示观众）。“grab his stick”哈哈，如果真是这样，那科恩兄弟未免太调皮。同样，开车的被警察抓走，也可以看做尤利西斯的对应。
不过联系到尤利西斯，以及那幅沃尔特迪斯尼的一猫二狗的海报（没什么能够阻挡他们），我更倾向于认为公路戏就是尤利西斯元素的最明显的呼应。
打人者以及那句“what you do”的元素没分析出来。
也许是时代的意思
也许是麦卡锡主义
也许是别的什么。。。。
影片开头，当柔光暖暖地以45度角打到文青两字写额头的男主角脸上时，不知是否有很多人的的内心几乎是崩溃的。
这和当初在看老马的《雨果》时的感觉是差不多的。并不是说《雨果》不好，只是与其此前的作品相比，这部向胶卷致敬的情怀大片总让人感觉缺了点什么。这就好像满头白发的老马大张旗鼓地在你面前摆好阵势，正当你感觉他要下一盘大棋时，他却一脸慈祥地拿出了一盒飞行棋......
还好，科恩兄弟并没有让人崩溃太久，这部片并没有沦为好莱坞传统的小清新励志的心灵鸡汤片。它清新，但不励志，从某些方面来讲，它冷静得更像是一部纪录片。影片有许多处都让被传统励志片洗脑的观众觉得男主会就此翻身，比如他不远万里来到芝加哥找到格罗斯曼，在他面前怀着一种“我都被自己感动哭了”的情感深情地演奏自己的音乐，多少人以为一直面无表情地凝视着他的格罗斯曼会说出“I want you"并使男主彻底走上成功的道路时，他那一句“我没有听出什么商机。”把观众一下子拉回了现实。而影片最后，整个故事又回到了起点，整部电影似乎什么也没有讲述。
《醉乡民谣》这是一部讲述人生失败的电影
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