《推拿》是由娄烨执导，马英力编剧，曾剑摄影并剪辑，郭晓东、秦昊、张磊、梅婷、黄轩主演的一部关于盲人的剧情片。2014-15年期间斩获国内影坛多项大奖。
《推拿》应该是娄烨和曾剑这对搭档的第四次合作，手持摄影的使用已经炉火纯青。
说说《推拿》有别于娄烨其他电影的地方。
手持摄影中使用了变焦，真实感更加强烈。
对盲人视觉的模拟。暗淡的光线，虚焦的物体，配以含混的声音，这些元素组合在一起，构建了一个混沌的盲人视角。
相对的也有缺点。
一是剪辑
当中国电影在票房数字上大跃进似的急速狂飙时，第六代导演们也在自己的创作道路上产生了微妙的变化，其中之一便是开始对其作品的市场反应变得敏感，当然也包括票房数字。
而娄烨算是比较另类的一个存在了，拍电影是自己的事，至于其他，交给市场和观众也好，被广电总局禁掉也罢，都与自己无关了。
《推拿》改编自毕飞宇的同名小说，讲述了一个推拿院内一群盲人的喜怒哀乐与爱恨情仇。《推拿》中重点刻画了七八个主要人物，但在剧情的有序调配下，反而不觉得紊乱，而且将人物的纠葛一一呈现，形成了一个完整的闭环，突出了各自的性格特点，也贡献了难得一见的精彩群戏表演。
也许《推拿》的主题是一个硬币的两面，一面是爱，一面是无奈。沙复明爱都红，都红爱小马，小马爱小孔，小孔爱王大夫······
其实爱是一种无奈，被爱又何尝不是一种无奈。表面上波澜不惊的推拿院，暗地里却波涛汹涌，一个个或主动、或被动卷入其中的人物，像处在一条不规则形状的多米诺骨牌上，只是在看不见的世界里，更容易跌倒。
随着小马和小蛮的无声离开，接着是都红
看完小说又重新看了遍电影，个人观点凡是拿原著和改编电影来比较的都毫无意义。所以接下来说的其实无意义但还是写下来了，梳理一下，睡觉前回想可能也会有点趣味。
电影更多的是让观众感受人物的情绪，对于叙事是片段式的，即使以主人公小马的视角来观影，也很难里清事情的前因后果。所以对于这部电影来说，更多的是考验观众各方面的能力，洞察力，感受力以及想象力。
看了原著以后，这次的观影让我对里面的内容，人物和镜头有了更深的理解。导演设计了很多关于五官的特写镜头，以及手部特写
继2012年票房与口碑都不尽如人意的《浮城谜事》之后，娄烨不再从网帖的“狗血”故事里寻找素材和灵感，而是着眼于对优秀当代小说的改编，继续挖掘边缘人物的并不边缘的感情述说。而作家毕飞宇的《推拿》，这一讲述盲人这一边缘群体的获奖小说，就此被关注、商榷、分析与重置。由于原著人物众多、脉络繁复、篇幅较长，且因这一群体的“盲”而造成通篇画面感的缺失，而电影极其注重“视”语言的特性，使得其被公认为最难拍成电影的小说之一
我相信艺术家是可以一直保持好的状态，并且进步的，他们创作的生命高涨期，要远远超出身体生命的高涨期。娄烨，就是这样一个导演。
除了《浮沉谜事》之外，娄烨的电影我都看过。
《颐和园》几乎写尽我青春期痛感部分，《春风沉醉的夜》也是我偏爱的。
《推拿》比起这些，在情感冲击力上远远逊色于这两部，但在技术上更成熟一些。
主角是一个群体，之前的主角一般不超过3个人，大多是三角关系，这个群体非常常见，受教育水平相对之前的主角低，人物性格上也很不一样，除了沙明亮，这个爱背诵诗歌，质问“美到底是什么样子”的角色比较文艺，其他人并不如他之前角色那么敏感和纠葛。
以前的故事，会有明朗的情节，但都是回光返照式的，人物的眼神会很快的暗淡下来，在《颐和园》中，于红跟周伟没好两天，就遇到他跟别的女孩一起宿舍吃饭，李提看着特别明朗的看着蓝天笑了，下一步直接跳楼死了。
在这个故事中，人物绝对有苦痛，甚至比常人多，但纠葛表现的极其少，但你能感受到那种痛苦和纠葛。
这就是我认为娄烨技术更加成熟的地方之一。
娄烨与他的新片子《推拿》，横向比较和纵向比较。
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-18295.html
