在一段漫长的时间里，我一直以为《雨果》讲述的是作家雨果的成长历程。当然，我最终发现自己错了，而且错得有够离谱的。
然而，当影片的最后小女主翻开厚皮本，写下Once Upon A Time时，我先是会心一笑，想起了老华同学的Mr.John Black：“故事的开始是在一家相当高级的意大利餐厅里。不要吐槽说为什么故事总是开始在意大利餐厅里，事实上，我都不太确定说是故事的开始是不是恰当。”（希望老华不会责怪我把她的大作剧透了）典型的欧美小说范儿继而让我联想到，显而易见，小女主对于这世界的意义大概就在于写作了吧。难道……她就是作家雨果的前身？！这里刚好是法国耶！可想而知，我对作家成长史这一话题的执念是有多么的深，因为众所周知雨果是个Man啊！
在开篇的观影中，我还曾以为自己在看迪士尼制作的奇幻片，这一点，至今我仍持保留意见。对影片的初印象让我用了很长的时间才接受这片子是在向电影致敬，尽管里面包含了许多的电影知识，还有许多珍贵的旧电影素材，可我还是觉得这更像是一部儿童片。原本我对自己抱有这种看法感到十分羞愧，想说
1895年在法国巴黎，卢米埃尔兄弟发现了电影的纪实功用的现实主义风格，属于那个年代的电影《火车进站》、《水浇园丁》、《工厂大门》等诸多现实纪实电影也让众多的观者叹为观止。而梅丽爱却是第一个发现剪辑魅力并且融合了戏剧舞台布景的精致和瑰丽将电影的艺术价值提升到了梦幻主义的高度。从这种“魔术般的特性”中获得的灵感，而制作出《月球旅行记》、《仙女国》、《一米远的月亮》等，也才对今天的魔幻题材、冒险题材有着举足轻重的影响。当然最重要是为马导拍摄这部缤纷梦幻的《雨果》奠定了题材基础。
20世纪20年代的法国巴黎，在许多人眼中都可谓是最具梦幻的一个年代，埃菲尔铁塔趾高气昂注视着宁静而又滥情的巴黎；中央车站的形形色色的过往人群都为之一个“目的”奔波前行；塞纳河畔的寂静是为与周遭的古典建筑遥相呼应。油画般的房屋和街道让人有着“穿越”的冲动和悸动。一个怀揣理想和热情的男孩儿在这样一个大都市上演了一处让人欣慰而又极具怀旧气息的寻“梦”冒险之旅。
《雨果》有着高度吸引眼球的摄影技巧
在内容上，这部影片通过小男孩雨果要修好一个父亲留下来的机器人而在一个玩具店偷了配件，被老板乔治抓到，并没收了他的笔记本开始，他认识了乔治的教女，与他成为朋友，意外发现她脖子上的钥匙项链与机器人匹配，最终修好了机器人，机器人画了一幅画，是《月球旅行记》火箭发射到月球上的图片，并签下了名字——乔治·梅里爱，女孩认出这就是乔治爸爸的名字，后来他们遇到一个为他写书的他的影迷教授，在他家里放映了《月球旅行记》，乔治·梅里爱终于愿意正视他追逐梦想的那段日子
昨晚去朋友家用超大电视看了《雨果》。一边看一边不断地想起来前几天看的《午夜巴黎》。我要把这两个放在一起谈一谈。
对于我这个没什么电影史知识并且不做预习直接裸看的人来说，《雨果》显然比《午夜巴黎》高深了许多……直到老头真相被发现，我才隐约晓得这大概不是个魔幻片而是个致敬片……相比之下，《午夜巴黎》是多么亲民！典故是多么耳熟能详！人物是多么好认，连我都能认出来！片子看完我别提多得意了，简直要倒在地上打滚并且肚皮朝上以幸福的表情发出“呼噜噜”的声音了。
那么对于那些电影界人士和电影知识爱好者呢？我猜《雨果》应该和《午夜巴黎》戳我G点一样，狠狠地在他们任督二脉上按摩了一把。并且这个题材的高端之处也彰显无遗，《午夜巴黎》一戳戳一大片–谁不认得海明威，谁不晓得达利，谁认不出菲茨杰拉德。而《雨果》戳的都是里手行家，普通文艺小青年未必会被戳中。比如我吧，我反而比较爱前半截满是齿轮的场面，直到影片放完我还不敢确定梅里爱是真人吗？显然就没被戳中。
这叫啥？这叫exclusive,这叫VIP.
这是一部之前觉得是魔幻主义的电影，最后发现是现实主义加浪漫主义。
片中的主角是雨果，但是我感觉更多的是梅里埃吧，其实说实话，这个电影的立意很好，致敬电影人，电影给现代人带来了不一样的人生体验，但是这个叙事手法其实不是很能理解，电影中有一些不太合情合理的地方，而且有一些没头没脑的话，线索也不够连贯。但是不得不说演员的演技其实是蛮好的。
首先先来说缺点吧，第一是，作为一个很重要的本子，被拿走之后，却没有被拿回来，一开始我以为只要有本子才能修机器人，但是发现不是，没有也能修
《雨果》：向电影致敬
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