一个海上泡沫般的乌托邦
大海的深邃，油轮的华美，船员的纯朴，钢琴的空灵，这一切构成了唯美的《海上钢琴师》。导演朱赛佩用钢琴、海浪声和略带忧郁的昏黄色讲述了一个传奇故事。归根结底，这是一个关于1900和1900的乌托邦的故事。
1900，它作为影片主人公的名字有着一种特殊的、悲剧性的含义。1900诞生于20世纪的第一天，那是人们充满对未来世纪向往和梦想的一天。在新的世纪到来之前，多有的人都把自己最美丽的乌托邦给予了它，就像影片开始的时候，当维多利亚号上的旅客远远望见巨大的自由女神像而忘我的欢呼时一样，那一刻，也正是他们对美国的幻想最为崇高和完美的时刻。“美国！美国！”他们指着自由女神像兴奋的欢呼，他们不仅在欢呼美国，更重要的是，他们依稀看到了自己的乌托邦。那是一个向自由女神像一样崇高而美丽的乌托邦，在维多利亚号上，人们拥有的只是对未来无比美好的希望，即使是邪恶的人，在那样纯净的希望中也会忘却了邪恶。那是一个理想的世界，而1900的诞生，正是在这样一个超理想的环境中。他不快乐，也不悲痛
（大一的视听语言课作业，放在这里是备份也算记录吧）
影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从传奇的一生。
他于一九零零年的第一天被人发现在邮轮维珍尼亚号上。然后又在邮轮上度过了他的一生。船上有抚养他长大后来不幸去世的丹尼，有他的朋友麦克斯，有来找他挑战琴技的爵士乐开山鼻祖Jelly，有他一见倾心的姑娘……很多很多的人出现在船上，后来又离去，可他一直没有离开过维珍尼亚号。
下面本文将选用几个片段来对本片进行简单的视听语言分析。
影片开始，镜头缓缓从长长的阶梯上滑下，然后画外音是麦克斯略显低沉的话音，接着，镜头随着画外音，从全景慢慢推进，给了麦克斯一个特写。从大全景到局部特写切换运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。这一手法的运用，在后面还会提到。然后，随着音乐，画面由现实转向过去
“海上钢琴师”意外惊喜的剧情片 请，不要把天赋带下船
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