在看过几遍之后，从对父亲极致浪漫主义的倾慕，终于发现了大概“现实”才是要说的东西。
整个影片中，除了儿子以外所有的角色，包括观众在内，都很仰慕父亲，反倒儿子成为了那一个不解风情的遗憾的人。但既然是亲情的电影，那就把角色分成亲人、非亲分别理解。
片中儿子、母亲是至亲，其他人——以儿媳为代表——包括观众——都是外人。
母亲知道故事的真相，他爱父亲。儿媳爱戴父亲，不需要故事的真相。
唯有儿子，作为至亲，需要真相，但不知晓真相。
在他成长的过程中
电影以孩子的口吻来叙述其爸爸传奇的一生。爱德华·布鲁姆是个喜欢吹牛的老头，总喜欢炫耀年轻时旅行推销的经历，儿子并不相信，觉得父亲很虚荣浮夸，渐渐的父子关系疏离。后来父亲将不久于人世，儿子决定回去见父亲最后一面…
在前一小时三十分钟，它可以当做一个魔幻版的《阿甘正传》，也因此会被那些五彩缤纷的幻想而被深深吸引。而在最后十分钟——故事最关键的时候，一切烟花散尽、笙箫停歇，满天星斗在夜空中显露出来，纤尘不染。你只觉得那一瞬间，你明白了所有星光，但你却无法言语。影片最后
添布顿一点都不奇怪，一点都不，他只是把我们平常想不到的，想到却不敢做的，敢做又做不到的，用影像呈现在我们面前......
不知道拥有封闭和孤独童年的人，想象力是不是比一般人丰富，因为大部分时间，他们都在跟自己沟通，跟自己的思想搏弈，他们不是生活在一个耳濡目染随波逐流的世界，而是存在于内心最深处，只属于他们自己的特立独行的空间。
动画和想象力似乎是相辅相成的，添布顿也靠这个起家，圣诞夜惊魂，僵尸新娘看来应该是那时候积累的功底吧。添布顿是荷里活为数不多的介于主流与非主流之间却不缺票房的导演。他的每一部作品都打上了属于自己的深深烙印，浓郁的歌特风格，天马行空的想象力，百转千回的感情纠葛，怪诞而人性的主题，浓缩在100多分钟里，让我们有抑制不住的探究冲动。
认识他，用了十年时间，从陌生到熟悉，从抗拒到靠近，从诧异到理解，从冷漠到感动。添布顿，细细品味这个名字，咀嚼的是一种酸中微苦，苦中带甜，甜而不腻的味道。（以下从观影顺序作结）
1——圣诞夜惊魂。入门电影，添布顿拒绝荷里活动画的可爱正气
世界上最遥远的距离是什么？
他将世事看做童话，而你却认为他不说人话。
他说在他小的时候见过女巫，女巫穿着黑色的袍子，白发苍苍，瘦骨嶙峋。
她用她干树枝般的手指揭开右眼的眼罩，眼眶里赫然露出一颗玻璃球。
她用玻璃球瞪着他，他透过那颗玻璃球看到了他临死时的场景。
后来，
他去挑衅过吃人的巨人，
在漆黑的森林中被树妖缠住身体，
奔赴各种最危险的战场…
因为，他看到过自己死时的场景，他知道一切都还未到时候。
这部电影叫《大鱼》，蒂姆波顿的电影，总有一种哥特式的童话气息。
一直以来,我认为评价电影好坏的标准应该包括是否能给人内心的震撼和思考,看完<>之后,更加坚定了我的想法.
电影真是神奇的东西,以至于能让在现实中都很难被感动的人痛哭流涕.
看这部影片时我想起了一篇几年前看过的文章,也是讲父子关系的,影片和文章几乎是用了不同的手法表达了同一个主题和思想.
含泪看完影片,不断的想和自己父亲间的一切,竟和影片也有不少内在相似之处.或许真正的理解透父亲的一切,真得到我们也身为人父的时候了.
还是感叹电影的力量,让我能对父子之情能有更多的思考
《大鱼》Big Fish·不如YY
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