1-阿尊自信潇洒的笑容,在呢部片里可以一饱眼福了
2-悦来客栈、黄铜镇,老场景啊,在69年《保镖》里也出现过
3-侯九赌馆,个人认为很有意思的设计:游侠儿以假乱假,净赚3200两外,更重要的是给那些赌徒敲了个大大的警钟:赌博十赌九输,你开头能赢,到最后那些开赌馆的人也有法子让你输的一败涂地离场。赌馆,那就是个害人坑、是非地
4-这次的反派头目是张佩山饰演的孔武,人称外号万无一失,比起在《保镖》里的焦,他更阴险狡诈,说好听点的,他谨慎小心,但不得人喜
姜大卫的表演很容易让人忽视他在表演,无论哪个角色总让人觉得就是真实的人物,让我记住的不是他那古典气质的五官,而是那种漫不经心的姿态,这种气息仿佛一种毒药慢慢入侵你的灵魂,时刻触动着你内心最敏感的神经。
这种漫不经心是充满风情的,透着慵懒,就连笑都透着一股不进不退,邪邪的却又有着少年的率真。喜欢游侠儿的姿态,仿佛一切都是潇洒的,活着似乎是件极其美好的事,没有条条框框,活着很简单,想吃的时候吃,想睡的时候睡,偶尔内心的正义感跑出来还可以劫富济贫。或许这就是少年郎,每个人曾经都拥有的这种游侠儿的姿态。
很崇尚古典气息的美,就像一种隐忍的风情,似乎裹着层层迷雾。那时的武侠电影总是处处透着古典,有着区别于现在所拍武侠的内涵。张彻的电影大都阳刚十足,每每各种角色总是赤膊决斗,就连死都是华美的,就如涅槃重生,而今的电影再也找不到这种古典的阳刚气质,满世界的“温柔”,拍的武侠电影也总是觉得不够味,内容很牵强,观后即忘。
看过姜大卫的几部作品
〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片
前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云:张彻武侠电影四十年回顾》,怀念张彻生平,都是电影和电影人的往事,写得扬扬洒洒,看完有些慨叹,由当年事及现在事:我泱泱大国尽是靡靡之音。
以前,比起胡金铨来,我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起,就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》,悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》,又转回张彻的《上海滩十三太保》(此片是个“神作”,绝对的“神作”)。。。
在武侠创作的历史上,游侠儿这样的侠客形象怕是独一无二。说他愚蠢,他却心思灵巧智斗恶人;说他聪明,他却轻信坏人终至为错误付出性命的代价。他是一个孩子气的大侠,也是一个认真执拗的孤胆英雄。这些特质复杂地集中于一个人的身上,让我对倪匡、张彻、姜大卫的组合有了新的一份惊喜,不知这三个人对游侠儿这个角色的特质谁的作用更大一些。
年轻的姜大卫,真是耀眼的让人无法直视,一直挂在他脸上的笑容,让人知道游侠儿的内心简单的只有一个理想世界。(以下剧透慎入)
以前书本上写“借问谁家子,幽并游侠儿。”背诗的时候并不能想象出,什么样的人儿,才是游侠儿。
没想到是一部我以前不喜欢看的,总是打打杀杀遍布血腥的武侠动作电影,让我鲜明感受到了,游侠儿的风姿。
瘦巴巴的小姜,演起豪侠任性的少年,一点也不违和。路遇盗匪,灵巧少年顽皮捉弄他们,跟到客栈探听消息顺带吓唬他们,最后黑吃黑,却不伤他们性命。转眼又把这劫来的千两赤金,送给大河决堤的难民,百姓感激他扯着不让走,他还误以为不够,怀里的最后一点碎银也尽数给出
比起新上映的作品,越来越爱看老片,一是因为能经过几十年筛选出来的老片都有一定的质量,不回踩坑;另一个原因是觉得,那种很朴实的拍摄手法、很简陋的置景、甚至有点low的剧作条件下,影片可以更加纯粹的“传情”,这种传情,我更愿意用“真诚”来形容!
古早的武侠片有种说不出的江湖,看着看着也变成了“邵氏孤儿”。
很喜欢《游侠儿》,是武侠大宗师张彻在1970年导演的作品,姜大卫主演的作品。有帅哥有美女,这是江湖必备;其次,故事有意思,讲了一个初入江湖的少年,机制、正义、武功卓绝
“游侠儿”少年不识愁滋味
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