比起新上映的作品，越来越爱看老片，一是因为能经过几十年筛选出来的老片都有一定的质量，不回踩坑；另一个原因是觉得，那种很朴实的拍摄手法、很简陋的置景、甚至有点low的剧作条件下，影片可以更加纯粹的“传情”，这种传情，我更愿意用“真诚”来形容！
古早的武侠片有种说不出的江湖，看着看着也变成了“邵氏孤儿”。
很喜欢《游侠儿》，是武侠大宗师张彻在1970年导演的作品，姜大卫主演的作品。有帅哥有美女，这是江湖必备；其次，故事有意思，讲了一个初入江湖的少年，机制、正义、武功卓绝
姜大卫的表演很容易让人忽视他在表演，无论哪个角色总让人觉得就是真实的人物，让我记住的不是他那古典气质的五官，而是那种漫不经心的姿态，这种气息仿佛一种毒药慢慢入侵你的灵魂，时刻触动着你内心最敏感的神经。
这种漫不经心是充满风情的，透着慵懒，就连笑都透着一股不进不退，邪邪的却又有着少年的率真。喜欢游侠儿的姿态，仿佛一切都是潇洒的，活着似乎是件极其美好的事，没有条条框框，活着很简单，想吃的时候吃，想睡的时候睡，偶尔内心的正义感跑出来还可以劫富济贫。或许这就是少年郎，每个人曾经都拥有的这种游侠儿的姿态。
很崇尚古典气息的美，就像一种隐忍的风情，似乎裹着层层迷雾。那时的武侠电影总是处处透着古典，有着区别于现在所拍武侠的内涵。张彻的电影大都阳刚十足，每每各种角色总是赤膊决斗，就连死都是华美的，就如涅槃重生，而今的电影再也找不到这种古典的阳刚气质，满世界的“温柔”，拍的武侠电影也总是觉得不够味，内容很牵强，观后即忘。
看过姜大卫的几部作品
〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片
前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。
以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。
有一回明哥参加康熙来了，讲国语，但是讲得不太熟练，一直笑。那些笑容可掬就好象全都带了抱歉和讨好的意思。
游侠儿里的姜大卫，第一次做主角，几乎每个镜头都要笑。这时期的他其实笑得还不够好看，张彻竟然也由得他。于是一开场的主题就成了“一直笑的弹跳小子”。。。
他去饭馆吃饭，装模作样跟小二讨历书，尖着脸撅着嘴抬着下巴翻着眼咬牙切齿的样子，玉面灵官的遗风还剩下那么一点点。二更见鬼，他自称是鬼。他躺在树枝上睡觉，后来封俊杰也以相似姿态躺在绳子上睡觉，穿了同色系的衣服。
“诶，你们别拉着我啊，你们是嫌不够啊……”这种过分的台词充溢着编剧和导演对他的宠爱。然后他受了村民的感谢恍然过来，情不自禁要得意，偏偏又羞涩，于是不发一言窜到树上飞走了（真的是用飞的啊），临走不忘回眸一笑。
喝茶，手指瘦骨嶙峋。“价钱嘛，挺便宜。……真便宜昂，呵呵。”这剧本用了大量类似的重复性的短句。小二配戏配得也好。“我也不是不学好……”这个人撒娇不用演技。骆逸有良驹，游侠儿有宝剑，良驹和宝剑都卖得贱。明明是自己没道理
王羽是张彻第一代弟子的代表人物，他投考电懋未获录取，再考邵氏却脱颖而出，以《虎侠歼仇》声名鹊起，而后凭借着《独臂刀》、《金燕子》、《独臂刀王》等片成为最受欢迎的武侠小生。他与张彻的师生情义维持了三年，后来自己去当导演脱离了邵氏，再后来娶了电懋的学生情人林翠，生了个女儿叫王馨平。我第一次知道这位大侠倒不是因为他的电影，当年李小龙和罗维合作拍完《精武门》之后，两人的矛盾日益激化，本来说好要拍得罗维的《笑面虎》，李小龙拿走了剧本，却一直忽悠着罗维想自己另起炉灶。罗维为了打击李小龙“地球离开老子就不转”的嚣张气焰，竟然由老婆刘亮华出面说动了冤家王羽来主演《笑面虎》并且获得了成功。但是由此罗维和李小龙的矛盾愈加激化，出现了后来李小龙持刀恐吓罗维事件。
王羽之后，狄龙和姜大卫成为张彻的得意弟子，两人合作过无数经典之作，比如《报仇》、《刺马》、《十三太保》等等。双星耀眼却也免不了相互较劲，姜大卫以《报仇》夺得亚洲影帝桂冠，狄龙以《刺马》夺得金马“优秀演技特别奖”
以前书本上写“借问谁家子，幽并游侠儿。”背诗的时候并不能想象出，什么样的人儿，才是游侠儿。
没想到是一部我以前不喜欢看的，总是打打杀杀遍布血腥的武侠动作电影，让我鲜明感受到了，游侠儿的风姿。
瘦巴巴的小姜，演起豪侠任性的少年，一点也不违和。路遇盗匪，灵巧少年顽皮捉弄他们，跟到客栈探听消息顺带吓唬他们，最后黑吃黑，却不伤他们性命。转眼又把这劫来的千两赤金，送给大河决堤的难民，百姓感激他扯着不让走，他还误以为不够，怀里的最后一点碎银也尽数给出
“游侠儿”50年后，侠风犹可感
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