1.
这是第二遍看,还是第三遍看,我都没有印象,让人汗颜的是,作为一个电影专业的学生,在数次的观影过程中竟数次落下泪来。不是为情节,我都不知道情节是什么,过后别人问起我时我是一无所知。只是为贝多芬,他的狂暴,他的孤独,他的迷惘,他的第九交响曲的每一个音符。感动是什么,我不懂五线谱,也听不出交响中的承转起合。但我就是在贯穿全片始终的音乐中时而觉得阴郁,时而又充满力量,并激动得一塌糊涂。
2.
开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景,典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道(起码是电影里的典型),跑家禽的街道,脏而油腻的穷人及穿插其中的贵族富人。音乐是贝多芬的某首赋格?紧凑而富有张力的旋律,锯条一样拉动的小提琴,镜头运动感对音乐配合地完美,只是几个路人的特写显得突兀而并无必要,远景和自然景对于主题来说更为适宜。这是全片的基调,阴郁,紧张,积蓄待发。正像贝多芬所说:暴风雨就要来了。
3.
然后的几场便是对贝多芬性格的刻画和完善,而刻画和完善的工具就是抄写员安娜·霍兹
第二天,LP电话,说ABC不知道怎么发神经,让她去看电影。。
我也登陆自己的Gmail一看,夷,我怎么也中了,看来ABC真的是有dozens of tickets to give away..
这下好了,一下有了两个double pass,把上次请我们看电影的朋友也叫上,正好是德国人,请他们看看德国猛男,应该还好吧。。
电影院在rundle st,环境尚可,不过入场的,看来全是拿着abc email的,看来是ABC的包场啊。。然后,果然像Top Gear里面描述的Classic FM的典型听众,老头老太太坐满一整电影院,寒,就我和这些退休的一样无聊玩这种电台有奖问答。。
不管,废话已经说了一大堆,说说电影。
贝多芬是ed harris演的,导演好像是个匈牙利人?不过电影还是典型的好莱坞。。女主角是个美女,美得一点不像是19世纪初的作曲学生,那段贝9首演时候,MM协助耳聋的作曲家指挥时候,(情节是贝多芬耳聋所以不知道乐队的进度,却不肯让别人指挥自己的作品,为了避免混乱MM上阵用手势向大师比划乐队的进度,贝多芬通过阅读MM来协调指挥)MM动作可真够弱智的,由于如此弱智实在不忍睹
好片!~ I's shocked deeply!
我得承认,我是一个乐盲,五线谱都不识,更别说高雅的交响乐了,可是我却沉浸在贝多芬的第九交响乐里失声痛苦,当然,这不是在音乐厅里,而是在看电影《Copy Beethoven》时,中文片名直译就是《复制贝多芬》,那长达十多分钟的《第九交响曲》哦,太神奇了,太精彩了!~
影片取材于贝多芬生命的最后三年,也是《命运》诞生的时间段,影片中我们的贝多芬是一个内心孤独却也害怕孤独的老人;是一个天才、寂寞、偏执且犀利的艺术家;也是一个疯子般的孩子......
整部片子看下来,偶感动莫名,流泪多次,天才的艺术家往往是寂寞的,高处不胜寒的.....而家庭于他又是那么冷漠,亲生的儿子却不爱好音乐,连父子沟通都成问题,就连那遥远的上帝,也要掠走他的听力。
艺术家是疯子,此片再次验证这句话,这种疯狂为当世所不容,可他却能我行我素,保持风格,他在批评别人的作品时能一针见血,眼里只有完美的音乐,他的灵魂是如此的孤独.....还好.....安娜.霍兹的出现,给了这个老人一生中最后的温暖
看《复制贝多芬》这部电影,要从创作和艺术的角度去看待,否则会错失太多有关创作的精妙细节。这是一部感性和理性,人性和神性交织的电影,看完电影之后,整个人都处于巨大的创作流中,被深深击中。电影高潮是将近二十分钟的贝多芬指挥首演片段——全程感动,为一种纯粹的精神。也许这就是艺术的魅力吧,总是能够深入到内心深处的“人类情感共脉层”。话不多说,放上一些非常启发我的对话,只有看过并深切体会过,才能明白其中的奥妙。
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一、
贝多芬:你为什么对我如此坦白?
安娜:因为我觉得你是最伟大的...
贝多芬:别奉承我!为什么你想接近我?
安娜:因为...因为这让我相信我也能作曲
二、
贝多芬:安娜·霍兹,我向你保证,我和上帝非常了解对方,像两只同穴而居的熊,互相唱和,互相搔痒,相依而眠,没人敢靠近我们。
安娜:听起来像是非常寂寞的信仰。
贝多芬:寂寞正是我的信仰。
三、
贝多芬:空气的颤动是上帝的气息,是他在对人的灵魂说话,音乐是上帝的语言,能最亲近上帝的,是我们音乐家,我们能听到他的声音,能看到他的唇语
贝多芬在他的创作中经常提到上帝,因为他爱着这世界。但他那么孤傲,不懂得将自己的爱修饰。他伤过自己爱着的人和爱着自己的人的心,但他是善良的。
但安娜·霍兹渐渐地走向森林深处,贝多芬的灵魂亦有了归宿,那即是自然
复制贝多芬:菲丽达·劳领衔,What’s Beethoven?
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