万万没想到，这部冷门爱情片居然非常契合我对“爱情”的感觉。是啊，自从开始打拳，逐渐认识到大多数情况下“爱情”都是男人洗脑女人为他们奉献的骗术后，我就不怎么看纯爱情片了。对于爱情，我也像Frankie一样持不信任态度。真的不怪我们多疑，也不怪我们回避问题。实在是……这世间有太多失败的婚姻和因为“爱情”牺牲自我的女人用自己灰暗惨淡的亲身经历教育我们，女人不能太过迷信爱情。所以看这部电影时，我对Frankie的一切行为都无比理解。她对Johnny的回避，对Johnny的忽冷忽热
拉康的象征等式Mädchen=Phallus，姑娘作为被交换的物体在想象中永久地进行下去，在象征里平行传递的则是Phallus。如此看来一个世俗的爱情故事“应该”是男人渴望connect，女人 feel protective，Frankie和Jonny确实是perfect match，但世俗的俗也在于此，如同Jonny所说有一部分我被封印在身体里，只能bump into people，我们凭借着外界的人际关系成了同路人也就形同陌路，最后用新的蓝色牙刷刷牙的桥段和Jonny在spoon position中换了位置的细节也可以替换成Jonny的黯然离去
Well Frankie and Johnny were lovers
True as the stars above……
因为一首歌结缘，Frankie经历了几段伤透她心的感情，她变得抗拒、害怕、胆怯，不愿再开启一段新恋情，不敢尝试世界带来的新变化。Johnny因为冒名顶替别人开支票入狱一年半，在监狱里以厨艺谋生，也因为这个新技能让他在阿波罗餐馆谋生，遇见了Frankie，他觉得是一辈子都要珍惜的另一半。
片子的大背景是20世纪末的纽约，全世界最繁华的城市之一，每个人在那里都可以勇敢地追逐“美国梦”，可以放肆地爱着
剧情soso,冲着阿尔帕西诺的盛名，阿尔不温不火，菲弗倒是开阖自如，导演似乎很喜欢把德彪西的《月光奏鸣曲》当作成治愈系电影的符号,且又一次被用在了片尾，屡试不爽的还有《东京奏鸣曲》，不过看来它抄袭了这部电影的构思。
Frankie and Johnny让我重新又有了盼望
上世纪九十年代两个中年人在纽约的恋爱故事。主演是阿尔帕西诺，没有教父的光环，一个小人物，还是很有魅力。九十年代发生在纽约的普通人的故事，却让此时身处北京的我，产生了某种共鸣。大城市，现代人，即便时空不同，身处其中的人好像有某些相似性。人与人的疏离，难以建立的稳定关系，转变和惯性。
得益于演员们优秀的表演，两位主演在油腻餐馆和杂乱出租屋中的互动日常琐碎却十分浪漫有趣。男女主，一个36岁，一个46岁（如果他们都说的是实话），但是丝毫不觉得老。“老”大概跟年纪无关
“现代爱情故事”只是不再期待而已
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