本文发表于《北京青年报》2019年12月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！
-----------------------------------------------------------------------
2014年，当“教授”坂本龙一患喉癌的声明传遍世界，我便有了随时接受他离去的觉悟。作为乐迷，多年来我始终与他保持一段距离，既不搜索他本人巡演的消息和视频，也不任由自己从他第一张作品到最后一张一曲不落地狂热吸收，这庞大的乐库包括他与细野晴臣、高桥幸宏组的合成器摇滚乐队黄色魔术交响乐团（YMO）出的专辑
“一旦记忆淡去消逝，可能就此淹没在历史的洪流中，彻底消失无踪；但是只要一谱写成歌曲，就可能成为民族或世代的共有记忆，不断流传下去。
将事情从个人体验中抽离而出，实际留存音乐世界中，就能藉此跨越时空的限制，逐渐与他人共有；音乐正具备这样的力量。”
—— 坂本龙一 （Ryuichi Sakamoto）
[末代皇帝群星-奥斯卡原声爆棚之选]
《终曲》这部纪录片剪辑了坂本龙一参与《末代皇帝》拍摄的宝贵片段，我这才发现，原来他不仅创作了电影音乐，还在里边出演了一个角色。
找出《末代皇帝》仔细看了看
算是教授的半个非专业音乐粉，从开始的YMO到后来的配乐和独立专辑都听过不少
YMO时期，是探索，是实验，是对未来的窥探，三个人都认真投入，写出那些超前的电子乐，灵气才气都过人。但是三个人都很明白这只是其音乐生涯中的一个阶段。
印象最深的当然还是mcml, 无论电影小说还是音乐，都是我生命中无法被忽视的重要篇章。虽然已经翻来覆去看过许多次，但在大银幕上看见David Bowie那双深浅不一的绿色眼睛的一瞬，呼吸还是忍不住凝滞了片刻。感觉那时写下那些乐句的教授还是一个热血纯情的少年
电影结束了之后，在座的人都没有散去，有人或许是沉浸在文艺中的理想青年，有人或许是为突然结尾而揣摩意图的评论家，也许有人也像我一样，只是一个向往艺术的普通人。很多人对于艺术，往往都有一种朦胧的概念，像我一样，在惊叹于艺术的伟大之后再看到艺术家的做派，又觉得它们显摆而刻意。在纪录片的开头，我看到的也是一个这样的坂本龙一，他好像为了显摆自己的立场和艺术感，特意去封闭区，群中间，海啸、地震灾区，然后刻意让摄像机记录下来。总之给了人很不自然的感觉。
但渐渐的，他用作品告诉了我
看完了坂本龙一的纪录片终曲，影片开头他去到福岛核辐射地区，寻找一架被海水冲击的钢琴，他趴在琴弦上，一边弹聆听着被大自然冲击回归到自然的，不符合人类创造的正确音符的声音。影片也在这样的来回中娓娓道来，一边是教授当下的状态，衰老、被病痛拖着；一边是教授的回忆，年轻、不知疲倦地创作。其中穿插的每一部电影，都是对教授来说很重要的创作。他说：电影配乐，是以不同观点提出需求，在创作时有很多限制，但是这种创作也会激励创作者。你可能从来不会做的事，从而发觉新的可能性。对此，我也深有同感
【坂本龙一：终曲】我们已经习惯了日本的大师们分明手下如神，态度却万分谦恭
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-21012.html
