首先，钢琴声真的很美。即使我不太懂音乐，但是也会沉溺其中。不知道来来回回那么多，是不是也在展现女主的心理变化。
看到中间的时候，我在想，为什么女主不安于现状呢？斯图尔特也不错啊。后来才明白，有真正意义上的心灵的沟通，才是女主想要追求的生活。所以她给孩子讲述前夫的时候，说（用手语），他们之间即使不说话，他们也知道彼此心里的话。一直叫嚣自己是女权主义者的我，自愧不如。
最让我印象深刻的是，女主手指被砍断一段。真的像斯图尔特所说，他斩断了她的翅膀。女主自己唯一的心灵寄宿，也被斯图尔特挥斧斩断。如果是正常人，一定会变得西斯底里的呼喊、哭泣；但剧中，只是用女主更加决绝的眼神代替，她不会出声，无法诉说内心巨大的悲伤，更无法痛斥丈夫对她的暴行，但正是她的不能出声，不能发泄，让人更觉悲哀。她只是默默承受一切，孤独无助的坐在磅礴大雨中。如果说，以前女主可能还对他存在一丝丝道德上的约束的话，这时候女主肯定恨透他了。
但是这样不顾世俗眼光，拼命追求爱情的人又有几个呢？像斯图尔特一样，宽大心胸
【Pina: the mind’s voice】
影片开始便以艾达的“自述”展开，自6岁后艾达便不再说话，但她不曾因此而自卑，“大部分人说的都是废话”、“所有的东西都要回归于寂静，但我不认为自己很静，因为我弹琴。”，“你们听到的不是我的声音，而是我心灵的声音（the mind’s voice）”。
艾达未婚生子，有个可爱的女儿，同她开始沉默那年一样的年纪，不同的是女儿没有同她一样沉默，不时担任她同其他人的之间的“翻译”。父亲几封书信，便把从小生活在欧洲，接收文明教育的她远嫁给素未谋面的斯图尔特，到满是原始森林的爱尔兰，同土著毛利人为邻。由此可见艾达从小富裕的生活是笼罩在父权主义下的，她什么都不缺，却什么也得不到。艾达是个有独立意识的主体，6岁那年起她不再说话，开始弹琴。面对父权社会，沉默是艾达的选择，而弹琴是她说话的方式。她的音乐“像在说着些什么”，凄婉，幽怨，如泣如诉。
【沉默：对抗父权的“冷暴力”】
艾达答应嫁给斯图尔特是因为他承诺艾达能带上她的琴，而后斯图尔特不但违背了他的承诺
很多时候，我会突然回想起幼年时见到的天空。那时的天空总是高远而宁静，偶尔有飞鸟，掠过大朵大朵的白云。是那样纯美的场景，一如幼童天真的笑容，初秋月光下的微风。
都过去了。
C城的天空总是灰蒙蒙，钢筋混凝土在这样的空气里显得更为冷漠，几乎要令人窒息。据说，这是由于地理位置的缘故。
总还有其它原因吧。
天可以暗，心不能灰。
如果可以我宁愿选择沉默不语。孑然一身，遗世独立，与寂寞为邻。然后，隔岸观火，袖手旁观，处变不惊。我要看着繁盛烟火上演，瞳孔却始终冷冷清清。
如同那个名叫艾达的女子。自六岁起她不再言语，从此她的天空蓝得不可思议，好比一个永远也醒不来的梦境。
这女子，纯白如坠落凡间的精灵。她简单而直指人心的眼神，她提着长裙行走在泥淖里的姿势，她异常柔弱的苍白手指，我见尤怜。可是，她又从来没有找到过自己的方向，她迷失在那里，辗转彷徨。
钢琴是唯一与外界交流的工具。那些优美的音符，据听的人说，好象要给你灌输某种感情。
清冷的姿态背后，还是对寂寞的恐慌。
任谁都一样。
所以
有一种声音叫做寂静——重温《钢琴课》 文/LIAR
某一天我决定认真的去看一场电影，在这个房间最冷清的晚上。
如同在冬天沐浴了一场冰冻的雨水，如同在生命里遭遇了最冷清的夜晚，就是这部寒彻心底的《钢琴课》。
从一个孩子的声音开始，从一双遮住视线的双手开始，一个几近与世俗生活隔绝的美丽奇崛的生命以一种孤守的姿态出现在镜头里，是一张美丽苍白，平静到以至于你感受不到温度的脸，就象一幅永远不能接近的肖像。镜头从她的脸上升起，以优美的速度越过葱郁的树冠，看见她优美的身影。
艾达，一个无法用声音传达心意的女人，而她的内心就是一个孩子的内心，一个仰望着星空纯粹到超拔了人世的生命，拒绝了一切的问候与干涉，只有当钢琴的声音在她的指间跳荡出来，只有当周围充满了音乐带给她的喜悦与安慰，只有当世界在一片音乐的世界里变的圣洁，只有当第一个音符在心中响起，她才能感觉到自己的生命有了自足的意义，才能感到自己与自己以至于和世界的沟通。
我不得不说总有一些生命的状态让人高山仰止
观电影《钢琴课》有感—表演小评
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