故事本是一个俗得不能再俗的套路,年长的花花公子爱上纯洁的多情少女,最后喜结良缘。但幸运的是,Billy Wilder找到了Audrey Hepburn加上Gary Cooper这对绝妙组合,Gary Cooper真正充满成熟男性魅力,老而弥坚。Audrey Hepburn真正少女怀春,纯情可人。绝对本色出演,经典组合。
电影充满值得一次又一次回味的美妙情节,电影开头阐述巴黎人恋爱观的接吻戏,Audrey Hepburn和她老爸工作的争论的戏,作私人侦探的老爸认为那些偷情的人们是应该感到羞耻的,女儿认为那是浪漫的。一个老于世故的人和一个纯情的人的绝妙对比!
那什么都不要,只要Gary Cooper胸前一朵康乃馨的Audrey Hepburn,那在电话前杜撰自己恋爱史的Audrey Hepburn,那个被Audrey Hepburn迷得醉醺醺的Gary Cooper,那个为纯情女儿拿回每次耻于在花花公子面前拿回大提琴(为了不让花花公子知道自己是学生)的可怜老父,还有那总是被错怪的可怜小狗,那一个有趣的吉普赛乐队,当然最后不能忘了那个经典的Gary Cooper冲上火车拥吻Audrey Hepburn的结尾!
经典中的经典!值得一看再看!
如果将比利•怀尔德导演1957年的作品《午后之爱》作为一个文本进行罗兰•巴特意义上的读解。那么我们首先要引入让•科莫里和让•拿波尼的分类系统。在1969年第10期的《电影手册》上,两位批评家的论文对电影进行了意识形态意义上的划分,试图区分“让意识形态畅通无阻地通过的电影”和“揭示意识形态机制,制止意识形态,使之暴露的电影。”这篇论文建立在对过往的经典电影理论的批评上,然而这不是本文讨论的中心。在这篇论文中,他们的第五种分类直接来自于对好莱坞的思考:“影片第一眼看上去明确地臣属于意识形态并完全受其控制,但这只是一种含糊的观看……我们谈论的这种电影在意识形态表述中产生了阻碍的力量,并导致它转变和离开原来的意识形态过程。”
对于好莱坞的意识形态分析,实际是在考察电影与观众之间的互动关系。作为一个工业化的娱乐王国,好莱坞的分析者们更愿意称之为“生产与再生产的关系”。而沃特•本雅明则强调这种机械复制使得生产者与消费者之间的传统权力关系发生了重要转变
想象一下,如果这个故事发生在现在,可以有很多种标题。例如:
《私家侦探之女爱上了情债累累的风流大叔》
《我17,他45,我们每天下午都在酒店房间里做爱》
《未成年萝莉与成熟怪蜀黍的纠结情事 更新:我们在纽约结婚了!》
《我是音乐学院的学生,男友是乐团的长笛手,但我却喜欢一个猎艳无数的欢场老男人……》
……
大叔风行的年代,无论是在小小女人帮、不靠谱女青年还是咆哮组,一般来说年龄差个5-15都不是什么问题,但相差28岁之多还是相当少见的,所以一旦开播,盖楼速度绝对是非常可观的。一般情况下,如果楼主(在这里指代赫本饰演的艾莉)码字速度快的话,相信不到一小时,就会因为群众呼声太大而需要建多层电梯。至于开播顺序,我们可以假定有以下三种方式:1.像电影那样顺着时间发展往下说 2. 完全的倒叙,从一楼就表明两人已经修成正果了,然后是万能句“你们有什么好问的”,接着开始回忆 3. 各种插叙,既可以从救了法兰肯一命开始,也可以说“男友送我回家,我心里想的却是丽兹酒店那个激情缠绵的下午”
“黄昏之恋”1957年度佳片,Love in the afternoon随想
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