从几年前听到尺八开始，就感觉到它特别的音色，这种特别，可以从这部纪录片得到三点诠释：
一是尺八的制作。它的制作没有标准化，或者说标准化程度没有那么告，无论是原材料还是制作过程。材料采自林中的竹子，不仅要万里挑一，还要经过三五年的干燥和反复打磨，经调音后成型。这整个漫长而需要持久耐性的制作过程，充分体现了匠人精神。
二是尺八对音的诠释。音乐家佐藤康夫（当时听他的《夜明》很容易让人过耳不忘）谈对“音乐”这个词的理解，他说，音和乐其实是分开的，音是声音、本音，我们应该回归本音
聿馨导演初心单纯，实力傍身。就是拍一部关于尺八的纪录片，让更多中国人知道尺八源于中国。
尺八音的独特贵在有 “缈无依附的寒意，终长夜弥而不去。冷傲通达，悠扬苍茫。萧杀之意，遒劲而驰骋，张驰而有致。” 东瀛人吹奏，鬼异有杀气。美国人演绎，脱离了尺八上辈子的悲伤，跳脱传统之外，从不同方式演绎异域风情。
在一根竹管的世界里，日本大师寻找宇宙、人的精神与赖以生活的土地。
制作尺八的匠人说，制作尺八归根结底是制作声音。光是取竹根，也是万里挑一，备料需要5年。只有心性稳定
在《尺八.一声一世》这部电影之前，我是不知道尺八这个乐器的。百度百科显示，尺八：外文名：shakuhachi，音色：苍凉辽阔。对于“苍凉辽阔”这个形容词，我总觉得有点空泛，但是当尺八的第一个音进入我的耳朵的时候，我就知道，是了。
没有人知道作为一种在宋朝就在中国逐渐消失的乐器为什么会在日本得到了一代又一代的传承，我也不想了解。因为尺八，兜兜转转又回到了中国。河南小伙徐浩鹏会因为自己一股劲儿而坚持不懈地练习，台湾的尺八爱好者蔡鸿文会放弃自己的工作来武汉音乐学院推广尺八
看之前有些犹豫，看完之后万分的庆幸我去到了现场。看完后的感受是非常复杂。
感动于尺八人对尺八的坚持与传承。这种坚持真的是一种很难能可贵的力量，非常强大，没有理由，无需原因。杭州是尺八的发源地，但是发源地护国仁王禅寺已经被拆了，连知道尺八的人都寥寥无几。就像径山寺是茶道的发源地，而他也未能幸免。真的很难过只能在遗址或是全新的禅寺前面缅怀。但是尺八人仍然在坚持与努力，只是一种热爱与吸引吧。就像ashtanga的老师和学生们，日复一日早起练习教课，年复一年去mysore练习，为了什么呢
片子本身没什么可说的，与其说是纪录片，不如说是一篇记录个人与尺八缘分的散文电影。如果用BBC、NHK那样的水准来衡量，片子有些松散冗余，也有不少像明星站台、街边采访那样让人略显尴尬的段落；但如果只是抱着能多了解一些自己喜欢的乐器和演奏家的心情，本片能够上映本身我已经很满意了。
几乎所有和尺八相关的视频，弹幕和评论里都离不开对于“尺八源自中国而传于日本”的感慨，然后就会有各路网友争相考据，最后引发关于民族乐器的大讨论。我倒觉得其实并没有什么必要，就好像起源于美洲的辣椒
尺八·一声一世：耀眼的音乐片 一声一世，一音成佛
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