文戏部分可以全部快进，歌曲部分还是很不错的。尽管Tom Cruise并不能算是严格意义上的主角，但是明星的确有气场，几次出场都霸气十足。可惜男女猪都太弱了，无论是脸袋，表演还是歌声都不好。特别是女猪，那声音甜的发腻，听得很不舒服。作为MV的话其实还能看。摇滚么。。已经死了吧。。
“摇滚年代”似乎是一个无法被定义的时间范畴；它是猫王将黑人音乐转变成白人情感革命的纯情岁月，是“性手枪”乐队把英女王当成意淫对象的叛逆时期，是披头士用“爱与和平”掀起的文化革命浪潮......总是，非要给摇滚年代找一个怀旧的节点，1987年并不算是一个特别好的选择。那一年听上去很摇滚的事情，就是灵歌天后艾瑞莎弗兰克林成为第一位荣登摇滚名人堂的女性，棒球明星凯文贝斯在同场比赛中击中两记本垒打（史上第一人），20万名同性恋者在华盛顿游街示威，上百万人在家中见证了《辛普森一家》的电视首秀，以及向来很具摇滚精神的奥利弗斯通，凭借【野战排】在第59届奥斯卡笑到最后。
1987年的摇滚艺人依然生活在好莱坞边缘地带，却享受着大众的集中追捧。他们用五彩斑斓的餐巾束起披臀长发，脸上涂抹着油画般的浓妆，奇形怪状的纹身从破碎的T恤和皮衣中绽放，紧绷的皮裤包裹着永不阳痿的欲望。他们拥有着一个听起来很华丽的名号：华丽金属。这些人是后嬉皮时代的主角，是上世纪六七十年代文化革命的遗孤
文化差异能放大或缩小一部片的优缺点。
在一个充斥着爱、恨、性、汗水、荷尔蒙和血液的摇滚电影里面，义无反顾地小清新。在精致而颓废的服化道包装下，汤姆•克鲁斯举手投足散发着浓郁的男性荷尔蒙。
在好莱坞不灭的聚光灯下，被打破的梦想和被摧毁的爱，永远比那些捧上台面的成功多出千万倍。
小男女的爱情纠葛和幻想。肮脏现实中的爱与梦。
《摇滚年代》是一部中规中矩的励志歌舞片，影片通过三段与音乐、情感息息相关的故事贯穿全片，从女主人公踏上好莱坞追求音乐梦开始，到酒吧老板雇其当服务生并和男主角偶遇坠入爱河、阿汤哥饰演的摇滚巨星登台亮相，再到片中的主要角色们自我救赎、化解矛盾、重振雄风继续将摇滚乐发扬光大，剧情一路推进、环环相扣，引人入胜。
好莱坞的歌舞类型片虽然俗套，却异常受众，是因观众能接触到职业电影演员们多才多艺的另一面，并全身心沉浸在职业演员突然转变成专业歌者的新鲜感中。如阿汤哥上一秒还是《碟中谍4》中攀爬迪拜塔、下手凶狠的玩命特工，这一刻，他就成了嗓音不俗、有点失常几分癫狂的摇滚乐队主唱。本片导演亚当·山克曼在2007年其拍摄的歌舞片《发胶》中，邀请约翰·特拉沃塔以反串形象亮相，出演一位胖辣妈，大展舞技。当时也引起不小的轰动，江河日下的沃叔甚至凭此角色重回大众视野。恐怕只有歌舞片能恰到好处地将演员能歌善舞的一面挖掘，并巧妙合二为一。
其次是歌舞片所提供的轻松愉快、充分享乐的电影语境
請問編劇。
這和Christina噠《Burlesque》是不是有點兒像噠過分叻...
請問編劇。
這片子如果沒有Mary.J.Blige、Zeta-Jones、Russell Brand和Tom Cruise噠話還能看麼？
言歸正傳。
不過從歷史噠角度分析。
搖滾樂噠變遷其實就是LA噠變遷。
這座城市被搖滾樂帶到頽廢。
又被Pop Rock帶囘正軌。
事到如今出來U2、Mick Jagger妳還能記得誰呢。
今天佔領LA噠恐怕是Carly Rae Jepsen和Young Money整個廠牌吧。
時代變叻。
但唯一不變噠是在LA噠美國夢。
YSS STRONGLY RECOMMEND
眩，酷，爆，屌…… 还能用什么词来形容好莱坞最擅长的剧种之一歌舞剧呢？这部集众多大牌卖命献身洗心革面的摇滚作品没法不吸引跨年代粉丝的眼球。无论是破格卖肉且唱且舞的阿汤，还是戏剧化处理市长夫人并大跳惊艳又搞笑大腿舞的琼斯，更有一把年纪的鲍德温留给男人的初吻…… 他们的努力都令人感动。他们需要的不是片酬，而是一次又一次突破自己，打破固有的完美形象，出格更出彩──他们冒着很大的风险，尝试这样的极端表演和歌舞。如果是为了钱，这些明星大可选择安全讨好的爱情片、动作片、惊悚片，可是他们相信自我的才华，他们也的确证实给我们看。
怀旧的摇滚风，也带来对这些曾经鼎盛的帅哥美女以及我们对他们顶礼膜拜的青春年华的怀恋。想当初，我购买的第一个照片，就是Tom Cruise的碟中谍剧照。时光流逝，我对男人的品好一直在变，很早以前，就对阿汤失去了兴趣。既不觉得他面孔精致，也不喜欢他所谓的性感迷人。可是看了《摇滚年代》，我不得不说，他能走到今天这一天，靠的决不是肉体
《摇滚年代》如果你真的爱摇滚……
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