如果卓别林开口说话了，你会愿意倾听么？看完《艺术家》，我在回家吹着小风的路上，冒出这个问题。
如果你看过他的所有喜剧，无论是城市之光里善良的夏尔洛，还是你最最熟悉的摩登时代，你是愿意听他开口用对白讲一遍他的故事呢，还是会捂着耳朵，大声叫嚷“这样就好，这样就好，干嘛加对白嘛！”
这位有声电影诞生之后坚决抵制了其十几年的默片大师曾经说过：“有声电影彻底埋葬了传统的哑剧，而这却是电影艺术的基础。电影演员应该懂得，是镜头在讲述故事，而不是对白。”
1895年，电影在巴黎诞生，无声电影红红火火的捧起了一代人，这一切，在这个荧幕上，缩影在《艺术家》里的科顿身上。他拥有最好的肢体语言和表情，眉毛、鼻子、嘴巴有着丰富的表达，甚至连胡须都会说话，幽默的笑容与生俱来让人觉得明朗快乐，绅士风度华丽丽的让他变成了大众情人，这一切还不够，缺乏了某种戏剧效果，所以，他还拥有一只可爱聪明训练有素的小狗，在镜头里，他是一个完美的无可挑剔的男人。
可是这一切的表达里，他不能用声音为媒，他是无声电影演员。
这是那年最最震撼到我的一部电影，好多感慨。比如，一部好电影，原来可以不分黑白彩色、有声无声、什么时代，都能打动你！比如，怀疑这真的是21世纪拍出来的么？谁说过上了高科技的日子时代就不能倒退？科技的现代就是能让科技想还原什么年代就能还原什么年代啊，这又何尝不是向百年电影致敬的最好方式呢，帅炸了！再比如，尽管它不是一部音乐剧却能有如此完美好听的音乐，和虽然有些老旧却一点也没落俗套的剧情搭配起来，简直完美！没有声音却能让人感受到细腻的情感表达，也许正因为没有声音
半掩屏风下，舞步踏轻俏，
片场再重逢，相认会心笑，
四目交接望，迷情乱心跳，
君察情难抑，无言自遁逃。
未曾当面谢，镜中留讯号，
回首蓦然顾，一袭黑外套，
残留君余温，仍有君味道，
痴人挽空袖，搂腰轻抚抱。
君赠一粒痣，启笔点唇角，
情到至深处，奈何闲人扰。
万物皆有声，入耳响铮铮，
唯独君启唇，再无人语声。
形影皆离身，落魄且失魂，
自负怒意盛，烈火映烟尘，
怀中胶片轮，心头思故人，
未道爱之深，与吾不曾闻。
你是默片时代的眼泪，是看见你陷入流沙直至死亡
整部电影 男主只有一句台词 哪怕多说一句 我觉得都不够完美
这一句台词是结束 也是开始
每个人都是固执 骄傲的 要毁灭掉自己 重新来过 太不容易
印象深刻的黑白电影 应该一个手指都能算清楚
唯独这一部 让我登陆了两年没来过的豆瓣 描述自己的观后感
年纪大了 怕忘记 赶紧记录下来
默片是不能开小差的 走神一会儿 就不知道演什么了
让人能全神贯注地欣赏 魅力真大
2012.3.4
没有那么枯燥，比现象中的有意思。让了一会儿，就联想到了Pitbull的生活……他也是每天生活在镁光灯下的明星，想必和这里差不太多……有很多东西是我看不到的……让我一下子就体会到了差距……BTW，剧情老套了一些，但演员的表演能力很强，很容易理解整个剧情。看了几篇豆瓣评论，褒贬不一，我倒是没有对这部电影持怀疑态度，我只把它当做一部电影来看，没有上升到反思电影界，时代，政治等因素。我只是觉得，人也要与时俱进，思想也要学会变通，不能太自大，要学习他人的长处，并多进行自我反思！其实这部片子，带给我最大的感受，就是，我离Pit很遥远……他终归是明星。
这部现代的黑白默片不得不承认是一次成功的逆袭，大扫五块奥斯卡奖，令其它彩色有声电影汗颜。
尽管评委们有集体怀旧的嫌疑，但电影毕竟还是靠剧情取胜。它浓缩了电影从无声到有声，一名影星从风光无限到落寞颓废，而他曾经的影迷，却从无名小卒变成呼风唤雨。人生沧桑在黑白胶片中变得朴实而感人。
“艺术家”完美！喷也没喷到点子上，赞也没赞到点子上，你们到底看的是甚麽呀？
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