6.8分 具有进步意义的新事物，通常可以满足人们更高的需求。被新事物抛却的旧事物，它的美仍旧存在。有些人迷恋旧事物，因为不能忘怀旧事物带给他们的美感和体验。有些人积极面向新事物，追求更开阔的美。两者无需比较，技术可以落伍，美好的体验永远不落伍。
男主像乱世佳人里柔情的巴瑞德，眉眼极好看。配乐挺好。故事不新奇，属于看开头就能猜中结尾类型。女主的表演略浮夸，看起来有点不舒服。
关于电影片名，有说它就不该叫《艺术家》（The Artist）。就像今时今日，如果哪个国内电影明星被称作艺术家或者德艺双馨，那基本是调侃，再不然就是挖苦讽刺。诚实来讲，影片要是改叫《演员》（The Actor）或《大明星》（The Big Star），似乎更符合故事内容。台湾人更夸张，索性往前面加一个大，《大艺术家》。多个大字，广告效果就来了，堪比大片、大电影。
那演员明星和艺术家之间到底有何区别？我想，这就是《艺术家》的命门所在。放当时来看，拍电影的恐怕都不是什么艺术家。更何况，主人公乔治没落不谈
1927年，好莱坞的当红默片巨星George Valentin，才华洋溢，无人不识，偶然机会下邂逅了小影迷Peppy Miller。Peppy热爱表演，立志要在演艺圈干一番事业，可是苦无机会，直到因缘际会下获得George的提携，终由寂寂无名的小配角摇身一变成为万人新偶像。时移世易，随着有声电影的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，George纵然坚守信念，仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。后来更适逢经济大萧条，George和Peppy的身份地位大逆转，饱受挫折的George变得一蹶不振，不断自暴自弃甚至自杀，最终在peppy的帮助下返回荧幕，成为有声演员。
2012年第84届奥斯卡，《艺术家》一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳乔治、最佳服装设计、最佳配乐五个奖项，无疑是最大的赢家。面对这一壮举，无外乎两种声音，一种是质疑，竟然有奖项颁发给《艺术家》。另一种是惋惜，为什么没有把所有奖项都一股脑给《艺术家》。之所以会有这两种截然不同的声音，就是源于《艺术家》真假参半的默片身份，以及谄媚或致敬含混不清的态度，还有人们对于这部电影艺术价值认识的分歧。
2012.3.4
没有那么枯燥，比现象中的有意思。让了一会儿，就联想到了Pitbull的生活……他也是每天生活在镁光灯下的明星，想必和这里差不太多……有很多东西是我看不到的……让我一下子就体会到了差距……BTW，剧情老套了一些，但演员的表演能力很强，很容易理解整个剧情。看了几篇豆瓣评论，褒贬不一，我倒是没有对这部电影持怀疑态度，我只把它当做一部电影来看，没有上升到反思电影界，时代，政治等因素。我只是觉得，人也要与时俱进，思想也要学会变通，不能太自大，要学习他人的长处，并多进行自我反思！其实这部片子，带给我最大的感受，就是，我离Pit很遥远……他终归是明星。
看完以为是美国片，惊诧地发现是法国片，而且两个主演都是法国人。是因为表现的是美国影片的历史？
虽然是个怀旧片，但是有一股强烈的青春气息。两个主角演绎的，都不像典型的法国人的气质。优雅是一定的，但是成熟老练的男主角有着少年的痞气，笑起来亦正亦邪的感觉。美丽大方的女主角温柔、善解人意而且有点加州女郎般的爽朗和性感。看着她伸胳膊半身套入男主角的衣服在想象中模拟两人拥抱的情节，真让人心动。两人最后一起跳踢踏舞就更不用说了，超嗨！
建议打算在公司年会上表演节目的同学们，可以准备一段，一定嗨翻天哈。
一边是极度理智，一边是极度感性，当一个人在任何一边做到，都是这个星球的稀有动物。
以前，在我短浅的世界里我一直都觉得老板们也是有血有肉的。他们也会像我们一样爱自己的部署，也会像我们一样拥有集体荣誉，也会像我们一样追求团队战斗的快乐，直到我眼界大开。
这个世界真是很奇妙很有魔力，它的奇妙和魔力在于同样都是一个种族的人类，在处理问题上的思路、方式上会完全的不同。在同类人中间生活久了会觉得世界上的人跟我也没什么不同，实际上真应该走走看看，很不同。
终于，我发现了极度遵循理性的人类，并且很不幸的是他们似乎还都很＂成功＂。当然我也不知道是不是真的很成功，谁知道他们每天的喜怒哀乐呢，谁知道丫们是不是对自己每天24小时的生命状态很满意呢。
极度理性对事物的判断标准就是：这件事是不是具有成功的最大可能性。当人情和事情出现矛盾的时候天平总是会倒向事情的那一端，通过推算成功的可能性成功人士愿意牺牲那些一起扛过枪一起流过血一起战斗过的兄弟。不是看过很多冷血而成功的角色吗，冷血似乎真的容易成功。
“艺术家”爱情之外······
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