买下《比利林恩的中场战事》的电影票时，着实好奇，120帧的技术，到底会给我们带来怎样的体验？
看完电影的时候，能够想到的词，只剩下“真实”
120帧的技术带来了前所未有的浸入感，所有角色细微的表情和动作，所有场景和动作效果，都让我觉得，我是亲历者。
这很重要，李安通过视觉，让我们更容易进入故事。在班长的墓碑前，士兵努力保持镇定却忍不住抖动的腮帮子；士兵生气地勒住那个男人的脖子，自己的鼻翼因愤怒在颤抖；比利敬礼时，眼角滑落的泪水……视觉效果让我们更好地捕捉到这些细节。
这同时又容易让人感到失落，觉得视觉效果虽好，但是剧情起伏不大且较为散乱，让很多人在电影结束那一刻，有点懵逼（是真的）。
所以虽然这部电影之前评价没有很高，但丝毫不影响我喜欢这个电影。
那群大兵是美国的英雄，所有人期待着听他们的故事，也不断地挖掘、打听他们的日常，比利的反应是，“在你们眼里那是故事，对我们来说这只是生活而已”，也并不理解，明明是最糟糕的一天（因为班长战死），自己却因此受到表彰
看完电影出来我的胃好疼......有种难受、难过，“自己除了看电影，还能干什么”的感觉。虽然很多人写影评了，但我知道如果不写点什么，过一会等难受的感觉消失，便不想动笔了。所以趁还记得一些，就写一下自己的感受。人都是健忘了，就像戏里说的“士兵回来两周，就好像好莱坞的两年。”
是不是有很多人看完觉得“战争好残酷”“如果世界和平就没有那么多人死亡”了呢？可是你转念一想，这种事情是我们说了算的吗？即使是身在战场的士兵也无法左右自己的生死，更何况平民百姓？大多数的我们在战争面前，又能做什么呢？战争、政治、利益都是相关的，国家间的战争，归根到底还是为了利益。你能说这是错误的吗？不能。能说这是正确的吗？也不完全。真实的世界并不是非黑即白，在黑白间存在着相对抗的矛盾和相融合的共通。你因为这个故事而感动，但放眼开来，这个故事又是多少士兵的缩影，数都数不过来，而你只能掉两颗眼泪，说一声“我同情你”，然后继续着自己城市里庸庸碌碌的生活。
【本文原载电影公众号 光合派（guanghepai）】
最终，我还是排除万难去看了《比利·林恩的中场战事》，3D/4K/120帧。
这是它的最高版本。高帧数的格式会大大提高画面的清晰度，在媒体的报道中，《比利·林恩的中场战事》也因此被冠以“技术”的标签。
我先想到的是卢米埃尔兄弟的《火车进站》。
《火车进站》大概是最有名的早期电影，事实上也是非常优秀的电影创作。
这个只有大约1分钟的“录像”，以固定镜头的形式拍摄了一列火车进站、上客、出站的过程。
卢米埃尔兄弟为摄影机找了一个非常好的拍摄角度，从而在视觉上造成了火车从远处驶来并有可能从银幕左侧飞奔而出的效果。
据说，当时看的人吓得起身逃跑。
我们当然没有经历过，不能说完全理解。但这种从无到有的技术开拓，自然有绝对的力量。
事实上，如果你在2009年看过3D巨幕版的《阿凡达》，在某种程度上，也能理解当年的人们看《火车进站》时的感受。
詹姆斯·卡梅隆为电影建立了新的视觉标准，吓傻了当时只买到第一排的我。从此以后
《比利·林恩的中场战事》大制作！别人的逢场作戏，最怕你却当了真
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