1.The charcoal drawings in the movies are drawn by Jean Marc Rochett, the artist of the original graphic novel, ‘Le Transperceneige’
电影中出现的炭笔画都出自Jean Marc Rochett之手，丫是Snowpiercer原著漫画的作者之一。
2.Mason was supposed to be a male character, but went through a gender change as Tilda Swinton was casted for the role.
Mason原本应是男性角色，但Tilda Swinton进入卡司后老奉决定改变角色性别。
3.Jake Gyllenhaal and Dust Hoffman couldn’t make into the movie due to their scheduling issues. They could have played Curtis and Wilford.
Jake Gyllenhaal和Dustin Hoffman因为档期缘故没法儿参与这部电影的摄制。他们是原定的Curtis和Wilford的人选。
4.The last one to be casted was the role of Wilford. it was Park Chan-Wook who suggested Ed Harris for the role.
最后一个选角的角色就是Wilford。是老朴客建议选择Ed Harris来演本角色的。
怎么评价呢，固然整部电影中反映的一部分内容值得深思，但更多的是让我觉得讲不通，或者说太儿戏。
1.不谈科学角度永动机什么的，这个就给它强行合理，全世界能造出这种铁路就不能多造几辆？都能造出来这种东西了，造个碉堡不比这个强？过分削弱国家在灾难面前的抵抗力了。
2.我记得说天气变暖是车还没毁就知道了，就不能解决那些人，然后让之前底层车厢的孩子轮流上班一样在那工作，每个人一天一小时维持火车一段时间等温度恢复了停止工作下车生活？这不就跟灭霸响指随便灭一半，就人类这人口基数
看完之后忽然在一个点上茅塞顿开。
奉俊昊喜欢把社会底层形容为不事生产的一群寄生虫。无论是在雪国列车还是寄生里面，这些社会底层基本上是无法对社会产生什么正面价值的一群人。虽然所这跟实际的社会相去较远，本质上是一种大毒草，但是建立在此之上的叙事，反而给我们一个人类阶级划分和存在的全新视角。
关于革命的叙事，我们的宣传之中，一直是把被奴役和被压迫是放在一起讲的。
如果我们把两者分开，先不考虑被奴役这个会给革命带来天然合法性的东西。单纯从被压迫开始讲，也就是本片中在车尾的这些人
很精彩，很多缺憾。
《雪国列车》的故事近似于模糊背景下的一种极端社会试验，被锁在铁罐头车里的微缩人类世界，拥有阶级与不公，也同样需要在生存权与空间限制的挣扎中获得一种所谓的“平衡”。这样的世界构架于设定在《饥饿游戏》等类似电影中也有相似模子，但是《雪国列车》中所弥漫的独特、夸张气息在科幻片算是少见，影片中所包含的宏大命题，也给这个添加了故事更多的负重感，《雪国列车》是一部在商业与艺术之间寻求平衡的电影，也是奉俊昊在好莱坞首役表现出的一种自我坚持与进取。基于科幻而架空了部分背景，影片的宏大命题平地而起，人类自身的阶层矛盾、生存权与发展空间的挣扎，长期以来推动了人类历史的向前发展，而《雪国故事》里的世界构架，便是浓缩夸张化的一个人类微缩模型了，能不能在两个小时内保持个人风格下又做到知微见著，引申出宏大的命题，对于好莱坞首役的奉俊昊确实是一次挑战，虽然在此之前他一直很擅长刻画人物心理，并在此中表达出深刻的命题。此次在《雪国列车》中
后劲十足的动作片 雪国列车：人类能否重返伊甸园？
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