讲述百合CP的近期冲奥热门新片，凯特女王已经凭该片拿下戛纳电影节最佳女主奖。怎么讲呢，电影画面唯美，背景音乐令人沉迷，整部影片的色彩都笼罩在一种老片的情调里，五十年代女人们的优雅慵懒和矜持被表现得淋漓尽致，但还是难掩剧情从头至尾一个大写的“尴尬”。
女王大人扮演的卡罗尔攻气十足，从犀利的眼神到调戏的话语，生生扮演了一个强攻的角色。弹幕一直都在飘着“撩妹高手”的评价，坦白讲我不觉得这算是赞誉。一见钟情之后的亲近，女王把强势的风格演绎得太过，以至于两个人感情的发展神速得缺乏必要的衔接。当然这多少也是因为鲁妮从始至终表现出的糊里糊涂的小白兔气质，莫名的迎合，莫名的决断，莫名到也许她自己都不清楚这份爱算什么。
回到现实层面来讲，卡罗尔一方面纠缠在离婚官司对女儿抚养权的争夺里，一方面迫不及待的掰弯了鲁妮，然后又预料之中的始乱终弃。鲁妮第一次家访便扮演了端茶倒水的角色，注定两个人的付出终归悬殊，包括鲁妮灰姑娘的实质身份和卡罗尔的贵妇角色。
这片之前一片溢美之词，连烂番茄都有95的好评率，作为我最期待的圣诞精选，看完却有点失望到摸不到头脑。
我还是打了推荐分的，国内没有机会上大块银幕看，只能委屈一下画质，大概少了一大半的摄影分，这当然得怪我这个观众。但，大面积参考Edward Hopper风格的画面，音乐专辑精心考量，两位演员的演技被拿出来大书特书，我依旧很难把它归为一部好电影。
这是一篇迟到了3个多月的观后感。即使那时所能看到的还只是枪版渣画质，《卡罗尔》一样轻松从第一个跟拍的长镜头就击中我。当它描绘了爱，就有爱。接下来的三个月，等着蓝光版的同时一遍遍循环原声，看完了原著小说。
它是会被一直放在心里惦记着的电影，是一小块柔软。就好像一月初的时候有天一个人走在热带午后的阳光下，《Opening》的提琴声又响起，瞬间清凉静默，揪心感堪比《Summer Palace》里的《Solo Por Tu Amor》，都是面对时屏息凝气的河流。听着它，只想要弯腰蹲下。
若说它是部缠绵悱恻的电影，不如说无疑更近乎艺术上的灵感。它伸出温柔的手揪住你的心，用嘴唇碰着耳垂低语，它与你无条件的亲密。
这是一个旁若无人的故事，其他角色都被淡去（即使在原著小说中有着完整的表述），只有两个人的深深凝视。看了几遍，始终觉得存在着一个 什么 ，却没法说出。直到想起村上春树的《斯普特尼克恋人》才明白。
看完了，唯一动容的地方是卡罗尔和丈夫关于孩子的问题在两个律师面前做出的妥协，或者说卡罗尔为了孩子做成的让步，不论婚姻如何孩子是带给彼此最好的礼物，不要轻易伤害。
卡罗尔和特瑞斯的爱情？最后饭桌上的挽留无比苍白，就像某个短评说的“我离婚了，孩子跟对方，在麦迪逊大道有个大房子，足够两个人住，你跟我吧？什么妹把不到？“ 如果其中一个角色换成男性，类似题材的恐怕连廊桥遗梦的一半都不如吧。
我觉得imdb上7.8的评分还是客观的，豆瓣评分太虚高了。
《卡罗尔》无疑是我今年看过的最美的电影。电影摄影的每一帧都如此考究细腻：倒影的车窗，相机的胶片，人物的每一个表情，都细致入微。开场的长镜头，伴随着一个男子穿过纽约街巷，把我带到了Therese和Carol重逢的桌前。两人欲说还休，正经历着最难的抉择，却被这个陌生男人冒昧打断。Therese随之搭车离开，车窗上倒映着Therese的脸以及纽约的夜色和灯火，回忆从此缓缓展开。
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其实这是一个简单的不能再简单的故事，Phyllis Nagy几乎删光了原著中为数不少的的支线人物和情节，只保留了最核心的内容在她的剧本中，而我实际看到的电影又比剧本更简练（剧本的时间线有点故弄玄虚），套用鲁尼妹子的话就是pure and simple。 但就是这么一个简单的故事却让我反反复复的看了六遍！
我至今清楚的记得看第一遍时，当女王在律师团和老公面前颤抖着大声宣布I want it and I will not deny it时，我感觉整个人都在shaking。电影结束时，我坐在座位上大口呼吸着，感觉好似被吸入了一个极其迷人的黑洞中 ，悬浮在现实与故事的视界交汇处，久久不愿脱离故事的引力回到现实中。
于是第二天为了找寻让自己如此失常的原因，我努力保持冷静的看了第二遍，这次我将视角放在Therese身上，然后我终于恍然大悟，因为我从Therese身上看到了多年前那个似曾相识的自己！
看见暗恋的人会脸红心跳；精心挑选礼物想让对方开心；期待能和女神一同旅行；悄悄的拍下她的照片然后藏在箱底。。。为她哭，为她笑，甚至抓着盲音的听筒久久不愿放下。。。
当你生命中的天使降临——北美新片《卡罗尔》漫谈
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