一年以后，我仍能细细回忆起那一个傍晚。
看到它是在法国文化节的最后几天，初夏的天气有些清冷，骑车去大礼堂的时候，天色渐渐的沉下来，在落日的另一面渲染成暮霭的色彩。
习习的夏风中，骑车掠过二校门，远远的看见礼堂台阶上的喧闹和红色的条幅。青草的香味和左面施工的声音，混杂在一起，忘了究竟是幻是真。
在混杂的自行车中，找到一处空闲，匆匆的拾阶而上，从门口发票的同学拿到两张，一进门，便到了另一个年代。
那种感觉，很久没有过了，不是在音响最好的电影院或是在最贵的影院里能留给我的。
厚帘子，木椅子，个子高高的法国光头帅哥，站在台子上给大家做电影开场前的介绍。麦克坏了，他们在大声说，古典，忧伤，两代人，清贫或是享乐。然后是Tous les matins du monde。
回忆起来，我宁愿整个影片就是一段旋律。
开始的序曲不是那么的悦耳但是大段的音阶跳跃和空白扣动心弦：
一个打着瞌睡的暴躁的人，大提琴声，中断，呵斥。回忆中，讲述中。
平静的低沉的大提琴声，无尽的忧伤：
田园的景致，朴素，摇曳的烛光，伤痛，孩子的小号大提琴响起
有一部电影，叫这个诗意的名字。
有一群古老的音乐家，为音乐最终极的意义纠缠执迷。
在我听来他们的音乐太清淡，没有18世纪的繁华和优雅。
王健却说是这部电影让他意识到东方人怎么演奏巴赫。
他也是很清淡的一个大提琴手，难怪。
一个出色的大提琴手，他的妻子猝然离开人世。从此他与音乐和两个女儿相伴。
后来来了一个年轻人，要做他的学生。他听了这人的演奏只说，不行。
你能以此谋生，却成不了音乐家。
然而女儿留下了他。他那个聪慧娴雅，有一双泛着灵气的眼睛的大女儿。
他们翻山越岭去上课，听风里的高低音，听画家的笔声，甚至，小解的声音。
但是终究闹翻了。年轻的人，有什么能阻止他凭借才华走入宫廷呢？
到最后，痴情女子负心汉的故事。她病重，要他来拉那一曲为她写的曲子。然后自缢于床。
她瘦得可怕的双腿，依然燃烧着的眼睛，颤抖的步子。
老师继续孤独着。除了妻子的亡灵时常来看他。和妻子在一起，他感到幸福和困惑。
最后他独自叹气说，再能见到一个除我以外的热爱音乐的活人，我就可以去死了。
那个人来了
特别同意一个朋友说的，这部电影是“不动声色”地表达了它欲表达的一切。
不动声色，这个词特别好。李安的“饮食男女”和“断背山”也是如此。它印证着艺术家所拥有的最珍贵的品质，独立与真诚。他面朝着电影作品，而不是消费市场；他眼神里是崇敬，而不是傲慢；他拥有的是时间，而不是时间表。
每一个早晨，我们都期待悲伤终结，即便那个早晨有人刚刚死去。可悲伤是不会终结的，不会悲伤的人不配活着。真正的希望就在这种不断的否定中出现，不是鸦片，不是安慰剂。它突然出现，垂直刺入生活，甚至无从确定其源头。就象那些提琴的声音，来自永恒，也来自人心。如此，我们永远期待悲伤的终结，如同永远在夜最深的时刻，期待阳光突然出现。
没有情节跌宕的故事情节，甚至连对白都很短，整部电影想表达就是悲伤本身，不是悲伤的故事，或是载体，或是任何一种悲伤的形象（文字，对话，或者是眼泪），而是用大提琴的音乐、沉默、笨拙的肢体，想要直接描写悲伤本身，一种缺乏具体形象的悲伤。电影话外音的运用也是为了给人距离，悲伤都是孤独，需自己料理，节制的表达方式令情感真实。
电影很成功，没有对白的电影拍得一点都不闷，至少我看完了觉得很感动。唯一的遗憾，我认为，还是多了几句对白，虽然点出了主题，稍显牵强，有做作之嫌，然而瑕不掩瑜，这是一定的。
未曾想到法国人也会拍这么含蓄节制的电影，好吧，我对其法国电影的认识只停留在商业片天使爱美丽上。
“日出时让悲伤终结”你的愛也不過如此
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