我承认，在电影开始不到三分钟后，我已经身心穿越到圣彼得堡一个盛大话剧的舞台。 只能用“惊艳”一词来描述这新版《安娜.卡列尼娜》开场的瞬间。
看原著的记忆，是刚上大二时秋天的午睡之间。躲在透明的蚊帐里，听着寝室女生微微的呼吸声，感受这安娜与列文各自的幽怨幸福。情愫微妙变幻、矛盾骤起散灭，这些最本质的体验原本已跟着文字走了一遍，可我仍旧要说电影很震撼。
震撼的不是情节（对于已看过原著或原版影片的观众而言），而是种种形式的突破与要素的整合。观影落幕已然三天，可这三天的时光里我依旧反复回味、不断联想，有种不可不说、不可不敲出观感的欲念。
前半部最值得一提的是“转场”的新概念，大部分场景本就是在剧场那个宽敞而多变的舞台上进行，好像是一群自定义的话剧演员。尤其是在安娜的哥哥办公场所，那些把盖章指挥成一致强弱的仪式感，暗示着这场电影已是后现代主义的探索先行。紧接着，剧场咔嚓咔嚓降落着帷幕，推拉之间，两人已从办公室来到了英国饭店。没有一点会成为尿点的空镜，“转场”本身也成了一种看点
电影《安娜-卡列琳娜》，改编自列夫托尔斯泰经典名著。这个版本的电影编剧是我非常崇拜的英国当代最杰出的剧作家Tom Stoppard，难怪连这两分钟的电影预告都是如此地动人心魄。光看预告片的时候我就被片中的几句话给震撼了，看看这台词，真不是一般地牛比：
沃伦斯基：我爱你。I love you.
安娜：为什么？why?
沃伦斯基：爱没有为什么。cannot ask why, about love.
三句话，总共才八个字，简直活生生地描写出了所有的女人和所有的男人，以及爱情在男女两性中的差异，之深刻，之精湛，之凝练，一针见血，实在是令人叹为观止。
但今晚在看了全片以后，虽然我整体给了个四星（英国的媒体大多都只给了三星，的确是有原因的），但影片的后半部分实在令人有些失望。编剧Tom stoppard 是我最喜欢的当代英国剧作家之一，但这部电影的编剧却让我感觉他似乎有点力不从心，也许是因为他毕竟年纪大了，都75岁了，也许则是因为导演的问题。总的来说，电影的开头精彩绝伦，恍若盛宴；中间部分从沃伦斯基摔马以后开始变得平平，而到了结尾，则变成了虎头蛇尾
首先要说的是，导演想把影片拍成话剧风格的电影，结果拍成了电影风格的话剧。遗憾的是，演员的表演风格很电影，缺少话剧的张力；而且布景很容易就把观众拉出了剧情的氛围。
电影开始时的节奏很快，想把观众迅速拉入到剧情中。但是信息量太大了，导演希望把小说高潮之前的铺垫一口气都告诉观众，结果，至少我是，消化不良了。
裘德洛大叔的角色被削弱了，没有小说里那么突出的性格，起码原著的味道没有被烘出来，然后高潮就到了，再然后就结束了。。。《傲慢与偏见》的达西大叔又一次和奈特莉合作，结果角色也被削弱了。感觉所有的笔墨都给奈特莉了，应该有的冲突和铺垫都缺少或者太突然。
但是总的来说，导演的这种讲故事的风格确实很独特。而且这么严肃和深入的剧本也非常适合英国人来讲述。期待导演会有更多的片子，接下来讲故事的经验就会越来越丰富了。
其实我也是来吐槽的巴扎黑！
起初纯粹在观看剧情，当然还要满怀憧憬的等待Mr.Darcy和Mrs.Darcy的共同出现。凯拉的表演在细节上和《傲慢》的处理很像，那一颦一笑，如果忽略服饰和背景，当然还有这不合适的配音之外，完全可以认为是伊丽莎白回来了。但我亲爱的马修在表演上绝对让我出乎意料，除了结尾处他倚在门外吸烟的忧郁像之外。
而随着影片的进展，越发觉得此片像是出自乔怀特之手，其实之前并没有看演职人员的简介，只是觉得和《傲慢》风格很像，从影片的用光、配乐以及喜欢用舞蹈展现几个方面。虽然电影改编自列夫·托尔斯泰，但人物关系和对比上和《傲慢》也是相呼应的。《傲慢》中，是设置了4对男女主角进行了不同爱情和婚姻的对比，而在《安娜》中，也有3对人物可以进行对比。
首先此片中的年轻骑士渥伦斯基，简直就是《傲慢》中的年轻军官威克汉姆，都是花花公子那一类的，（为啥都是当兵的？）《安娜》中的农场主和凯蒂的结合，倒是让我想起同样出自奥斯丁笔下的《理智与情感》，当中被花花公子骗的差点死去的那个妹妹，在最初都是拒绝了那个真正爱自己的人
现在才看Joe Wright的安娜卡列尼娜。（不太会评论电影，只是随口想说两句）画面转换让人惊艳/本应推向高潮的地方叙事没叙明白/全剧最好看的是前30分钟/有点难过的是安娜为什么最后被演成了“怨妇”../还有Keira真的跳戏 让人总感觉这英味儿浓重的草原背景是在看“傲慢与偏见”
乔怀特的《傲慢与偏见》我看了无数次，虽然我说他的版本是书虫版可是至少把干货都挑出来了。
《安娜卡列尼娜》我特别傲娇的说那本大部头的书我啃完了，因为如此所以关注更多的是表达方式上的东西。这部巨作乔怀特是用了drama的舞台效果和电影在时间空间上的切换同时表达那个时代，那些人物，情绪到位，充满了戏剧的张力又不至于呆板。有几点很突出就是火车站的场景与我当初看小说时想象的一模一样，很戏剧很寒冷的夸张，似乎那个时代的俄罗斯小说就是严寒，冰天雪地，让每个人的命运都看起来既冷酷又悲凉。 用了戏剧与的方式最好的一点就是，表演性怎么做都不过分，不同于他前两部的作品，《安娜》无论是人物的情绪，场景的设置还是色彩的运用都以故事的延续，逐渐的毁灭感为主题，加大渲染。而镜头的流畅也让复杂的人物关系和故事很明晰。
对人人物来说，导演还是多少增加了人情味在里面啊。
这次节选了邦尼微博的评论【昨晚看了新《安娜卡列尼娜》，极美，目眩神迷。打通了戏剧和电影的界限，很多转场都是天才的想法，很见导演才华。很悦目，但是不走心
【安娜·卡列尼娜】完美的剧情片 灵魂收割的声音
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