人生不相见，动如参与商。
今夕复何夕，共此灯烛光。
少壮能几时，鬓发各已苍。
访旧半为鬼，惊呼热中肠。
焉知二十载，重上君子堂。
昔别君未婚，儿女忽成行。
怡然敬父执，问我来何方？
问答未及已，儿女罗酒浆。
夜雨剪春韭，新炊间黄粱。
主称会面难，一举累十觞。
十觞亦不醉，感子故意长。
明日隔山岳，世事两茫茫。
最近这样慢节奏的日剧看的比较多，感觉是和最近的心境比较贴合吧。看这类描写家庭、工作和人生的作品对我来说总是需要一些勇气，因为会下意识地拿来和自己的生活做比较，有种自省的效果，会看到自己做得不够好的地方或还没有意识到的地方。
阿部宽这些剧中人物在这部治愈清淡的作品中的表现该怎么形容呢？就是那么的恰到好处，那么合适各自的角色。你要说喜欢的话我觉得里面并没有我很喜欢的人物，每个都是有着各自的优点和缺陷，都是那些在现实生活中随处可见的人生，通过库纳这个传说中的小生物串联在了一起。
从头至尾我觉得都没有通常会有的高潮剧情，唯一让我动容的就是父亲过世后在触摸到父亲的胡茬时回忆起童年时两人像是玩伴的场景，大叔痛哭流涕。我觉得将来某一天也许我也会经历相似的心境，可我不喜欢这样的后悔之情，已经太晚了。
原点这个词我在日本的作品中经常会看到，当某人陷入迷茫中是常常会选择回归到原点的心态，重新体味做这件事情的意义。当爸爸习惯了阿谀奉承客户而忘了当初做广告的目标
今天看是枝裕和导演的电视剧《回我的家》，其中夫妻二人聊到死亡，丈夫说“库纳”（片中的一种传说生物，连接生与死世界的神）可以带你见到你想见的死去的人，那个提供寻找库纳活动赞助的社长表示如果找到库纳想见见在战争中死去的妻子，而妻子却说死亡便是终结，就是“什么都没有了，结束了”。
那个社长一大把年纪了，是经历过风雨的人，而他却愿意拿一亿日元赞助这个虚无缥缈的“寻找库纳”活动，表面上严肃的表示如此是为公司做广告，最后却是放松严肃的脸，笑着说“找到的话，想见见我的亡妻。”
在现代，文明与科学统治了世界，死亡已被无数次的证明是“结束了。”，但我还是愿意相信这世上会有如库纳一般的神，死亡也只是另一个开始，结束只是暂时。
可能是明天，也可能是千百年后，我们终究还是要走进死亡这个结束与开始之门的，此乃无法逃脱的命运，管你人生是得志还是失意，穿金戴银儿女戴孝还是满身褴褛横尸街头，最后都得殊途同归，谁也违抗不了。
只是希望在另一边，我们都不需再穿衣服戴眼镜罢。
因为大于个人的东西的存在，生死不会是戏剧性的，所以第10集父亲死后是枝裕和还会继续拍其余人的生活，或者像其他日本导演的作品，直接以葬礼开场。这是因为时间不会中断，每集结尾那些小物件的特写都是时间的痕迹。
如果把这个大于个人的东西姑且称为“传统”，到处可以看到这个“传统”的生命力：从人物安排和影像空间上看，有一种对称性来体现其稳定，比如良多和女儿萌江前后造访库纳事务所那段，比如上野菜穗一家和东京良多一家的生活，比如生者和亡者的世界，比如真实和虚幻。导演不用多说一句话，就可以展现一个人物的心理和行为，因为剧中的人物正是作为彼此的“注解”存在的。所有的主要角色都是活在一处的，把自己放在一种对自然、世界、上一辈的记忆的信仰、敬畏里，如此整全的宇宙观才是对现代人的破碎生活最有冲击力或者说治愈力的。
是枝裕和如何拍“对话”：
随着库纳这条线的展开，前几集里对称或者说对立的世界之间开始交流——父子、父女、母女、生者和死者、过去和现在。人物互相说着从对方那里听到的话
我非常非常喜欢是枝裕和拍摄关于家庭题材的作品。这些作品的中心思想不外乎：你了解你的家人吗？不，你不了解；你和家人很亲密吗？嘛，也不那么亲密。但是在互相不了解也不甚亲密的模式下，人们作为家人仍然相互温暖着彼此。那么理解是枝裕和的作品，到底该着眼于“我们根本不了解家人”的悲凉，还是着眼于“即使如此，家人还是爱着彼此”的温馨，我说不上来。我觉得是枝裕和也说不上来。生活就是这样，一忽儿悲凉，一忽儿温馨——一半是火焰，一半是海水。
故事主线是爷爷荣辅一生思恋着早年故乡的恋人，他们儿时曾经一起在森林里看见过矮人库纳的聚会。后来爷爷撇下恋人、朋友去了东京并娶妻生子。晚年思念故乡，回到故乡，和菜穗（初恋与朋友所生的女儿）及菜穗的儿子一起寻找库纳，享天伦之乐，结果在途中病倒。病倒后，爷爷荣辅的家人才开始渐渐探寻荣辅这个老头子到底在做什么、想的是什么。儿子良多在替父亲寻找矮人库纳的过程中逐渐重新认识父亲。
一半是海水~
菜穗和良多说：“可以确信的是，妈妈和荣辅先生在一起的那段时光一定很幸福。”
《回我的家》我想杜甫的这首诗很适合作为总结这部剧
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