多说一点就是人文关怀 大刀阔斧的新时代主义改革 异性 分离 悲情 衰败与新生等等等等 实际上是从观影感官上来讲是较为失败的 对于那个年代的欧洲人刚从战后恢复，新一代人需要思想标杆 加之政府、欧洲人的开放思想 诞生了许多中国人看着费解与无聊的影视作品，但从电影分析确实不错，但若是仅仅想要从中国本体的意识形态出发，还能将这部电影的分析讲的十分有力的话，文化属性就能先把那些影评人的嘴抽一巴掌说你在胡驺，但从欧洲意识形态出发，这种电影就跟好莱坞大片是一样的，那么流行，那么多
尽管《蚀》以维多莉亚为主角，但是在我看来，维多莉亚在电影中一直是一个边缘人，没有人是真正关心她的。
电影始自维多莉亚决心与里卡多尔分手、两人彻夜长谈之后的清晨。封闭的空间、逼仄的房间布局、凌乱的陈设，焦灼的沉默，疲惫的肢体与空洞的眼神，使得整个气氛压抑和紧张。里卡多尔不愿与维多莉亚分手，我不认为这是因为他还爱着她，在我看来，维多莉亚之于他是一个即将失去的所属物，他从哀求到愤怒再到挽留和纠缠，像极了一个被拿走玩具的小孩。至于在证券交易所偶遇的皮埃罗，这是个比里卡多尔年轻也更有生命力的男子，但是他对人的态度可能是冷酷的（关心自己的车而不对溺亡者抱以同情等等）。在他的眼里，维多莉亚不是一个必要的选择，尽管两人有约定，但是皮埃罗看维多莉亚时，眼神里没有真心的爱意。另外就是维多莉亚的母亲，她是一个热心于炒股的女人，很看重钱。牛市时心情愉快，可是维多莉亚要与她说几句话，她却完全没有耐心听；熊市时她暴躁易怒，维多莉亚试图安慰她，却被数落不该与里卡多尔分手，要不然自己就能通过女儿的关系，向他借点钱。
L'Eclisse (The Eclipse) 1962 Michelangelo Antonioni
黑白片 因为eclipse 本身就是黑和白（也可能只是因为预算问题）
AlainDelon混迹在一大堆穿西装的人中间 女主冷漠的眼神看来 让人觉得他也就那样儿 他便打电话边啃面包的样子和一只普通社畜没什么区别 只有他望向Victoria的时候笑容迷人 晚上Piero靠在围栏边问楼上窗边的Victoria“我想去你家”用西班牙语怎么说 意大利人真是浪漫 即使在这样一个超现实主义风格的电影里都有能拍出罗密欧和茱丽叶内味儿
1.真正意义上的第一部安东尼奥尼，计算条件是一定要看懂，看出来哪怕一分两分的浅薄见解。坦言之，很难，看这些导演的作品真的太难了，但开心的是这次真的有了启发，这点拙见足矣让我事半功倍的提升观影感受力，有一知半解就已经赚到了。
2.由于刚从好莱坞经典叙事结构的书本中跳出来，看这样的一部完全脱离常规叙事结构的现实主义作品让我十分不习惯，终于在进度条到20分钟的时候发现，既没有主人公，也更没有所谓的15分钟左右应当出现的激励事件，小情节，次情节，冲突，故事脊椎等等……什么都没有了
我知道的是，习惯这部电影的镜头语言，和节奏速度将改变我看电影甚至对世界美感认知的方式。
这部电影给人一种时间的真实感，可也会出现跳脱时间的环节，充满了荒诞。即便是艺术片，他也是有结构的，结婚与是否要相互理解的认知被前后衔接在了一起。爱的理解被模糊地交叉剪辑在了时间和两任男朋友之间。
镜头散漫，有些很难寻找到意义，有些充满象征的意味，像是在看一副抽象派画作，有些地方会令人昏昏欲睡。
我连续看了两天，把这部电影看完。情绪上虽然没有波动，可二刷的时候，碎片和台词
→蚀·1962_126min
【1】挥之不去的人物情绪｜漫游与空虚共在，隔着玻璃才尽情亲吻，相互需要又无法确定。这是现代爱情的写照。
【2】身边的“搭子”｜低成本交际满足心理需求，随着附近的消亡而寄生大数据网，情感也变得短暂且疏离。
【3】重建附近｜把自己作为方法，构建与附近的关系，重塑个体的尊严。
b>项飙《把自己作为方法》
b>许知远·《十三邀·第四季》/对话项飙
【4】“意识流”的观影姿态与影像哲学｜继因果驱动的传统影像运动之后
现代性的蚀刻
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