俄国早期的蒙太奇是电影史上极出名的，蒙太奇分为故事形式的蒙太奇和剪辑的蒙太奇。其中做得最好与最出名的莫过于爱森斯坦，他的代表作“战舰波将金号”和“十月”就是极好的例子。
作为电影人，爱森斯坦是极其讨厌传统那些剧情片的叙事模式，他的观念是让镜头组接以达到视觉的震撼，所以他的片子大多数剪辑都是非逻辑性的。在我看来，爱森斯坦的电影可以概括为“宏观的逻辑性与剪辑的非逻辑性”。基于个人偏好原因，我也是很喜欢这样的概念，而不喜欢泛滥的连续性的剧情片。
“十月”运用非逻辑性剪辑非常精妙，把不相关的两个画面剪接在一处，目的是想形成对比、类比或者象征。像影片中用拿破仑的雕像来象征临时政府的独裁，用沙皇的雕像来象征人心涣散以及不得人心等等。影片把几个片段组接在一起，形成了宏观的叙事性，推动影片往最后革命的结果前进。这样的剪辑方式可以很震撼，也很有趣，但需要推敲，不适合普通的人看。
在看这样类型的电影时必须放下成见，不能因为主题的缘故而忽视了它其他方面的艺术成就
（本文摘选自《电影艺术：形式与风格》。摘取这一小段的目的是为了使我和一些普通观众能够大致了解本片的背景，以及应该从何种角度观赏本片。）
在20世纪20年代，对多数的苏联导演而言，剪辑是组织影片形式的主要方法，它的作用不只是在连续性系统中加强故事的发展。爱森斯坦早期的影片——《罢工》、《战舰波将金》、《十月》、《旧与新》(Old and New)，无不尝试以某些剪辑手法来组构一部影片。爱森斯坦不愿让剪辑技巧屈就于叙事，反而视影片为剪辑的产物。
爱森斯坦反对连续性剪辑
第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第10个放映日为大家带来《十月》，下面为大家带来前线红色先锋的激情澎湃的评价了！
曲有误：
实在是对那段时期不感兴趣。
sky：
仅仅的炫技，已经脱离了剧作本身。
我们敏熙：
全程洋溢着革命的激情澎湃，虽是黑白默片，但红色清晰可见。
子夜无人：
对历史的复现波澜壮阔，每一个被书写和呐喊的胜利，现在看来其实都只是活在当下。
果树：
古典又浪漫。对于蒙太奇的实验不如导演其他作品多，由此或许影片的名声不如其他作品响亮，但这部全片足够统一，表达足够精确
对“大桥升起”段落的详解：
在我看来，这个段落表现了一种非同寻常的时间延伸，尤其是大桥开启的顷刻。这个段落是以重复和在时间上的拉长这一特定时刻为主要内容的。它的构成原则是把两个微型事件交叉剪辑在一起，中间插入一个比喻作为过渡。
两个事件是大桥升起和一位布尔什维克为抢救红旗而牺牲。大桥升起时，我们看到一个戏剧性的比喻：一个女人，更确切的说是这个女人的头发耷拉在桥缝上，同时还有一匹马在靠近大桥分开处的地方坠入河中。这样，爱森斯坦便在马和妇女之间造成一种象征的同一性，从而分解了叙事的刻板结构。
另一条叙事线索——抢救共产党的旗帜和那位布尔什维克死于一群妇女和老人之手——的插入，使大桥升起的象征意义和拯救发生了联系。这种攻击性的结构描写了资产阶级与无产阶级的阶级关系，证明资产阶级是衰老的和娇弱的。
该段落的高潮——坠马、抛旗和《真理报》的“淹没”的交叉剪辑——集中出现在一组将两条处于虽不同但相近的空间中的叙事线索穿插在一起的镜头里。在战马坠下和它溅起的浪花之后
尼克·布朗眼中的《十月》
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