#人约巴黎# 是侯麦写给巴黎的情书。一部游客、土著、郊区人的群像。故事在流浪歌手的吟唱中汩汩展开,角色在菜市场、毕加索美术馆、公园、咖啡馆、老房子间游荡,说着笃定的终极语汇,并在被巧合戳穿的场景中见到本心。侯麦式的喜剧是:终极语汇被戳穿时虽然打脸,却收获了爱情。《人约巴黎》这次却反其道而行。在第三段故事中,画家并不知道自己画的主题是什么,女朋友说画的蓝、黑色调太悲伤,既像大屠杀,又像赶往首都的人们,或许道出了“巴漂”的一种实情。与美丽的女游客邂逅后,被激发灵感
这三部电影都是在飞机上看完的,人约巴黎讲了三个关于约会的故事,春天的故事、夏天的故事都讲了一个男人和三个女人的故事。
我越来越觉得侯麦的爱情电影并没有那么复杂,没有什么非要讲的道理和哲学,也不想做指导和教育,看的过程里似乎不断有“对,男人就是这样”、“太真实了”、“ta并不爱ta”之类的感悟和共鸣,但每次故事结束都果断干脆得傻眼,就像爱情里“你想多了”一样的讽刺:侯麦的爱情永远都是在纯粹的讲一个故事、一场冲突、一次相遇
■文/小約
我們試著想像一九五五年,加西亞•馬爾克斯來到戰後的巴黎,觸目非創痍,恰是滿街滿座地打著吻,牆體刷著諸如“想像的力量”、“路面底下是沙灘”的漂亮標語。他寫道:“那是在阿爾及利亞戰爭的黑暗年代。街角上的樂師用手風琴演奏著思鄉的樂曲,街頭巷尾飄散著炒栗子的香味……在各種場合接吻的一對對戀人,火車上、地鐵裏、咖啡館和電梯中,戰後的第一代人全力以赴地投入了愛情的公共消費,這是災難過後唯一廉價的娛樂。”
四十年後的巴黎大概還未有變,戰爭、爆炸、遊行,將時代的痕跡卷藏在簿冊史典裏,美國人還相信,只要電影拍在巴黎,皆關愛情。於是,侯麥拍出了《人約巴黎》,為不必與商業妥協便能贏得票房勝利立下典範。影評人跳起質疑:“侯麥又搞起了年輕人的電影,但是沒有比這個離真實走得更遠的了”。而事情證明,沒有誰比他更懂巴黎,沒有誰能比侯麥更知眩目時代年輕人的心。
同樣是三個故事,同樣是三個沒完成的戀愛儀式。侯孝賢是臺灣的,電影手工業下的記錄者;侯麥是法國的,電影工業之外的獨語人
喜欢侯麦的调调,每一帧都是刻在我心上的巴黎。
更喜欢法式的浪漫,最喜欢第二段里十分鬼马把生活活出意趣的姑娘,跟不同的人达到不同的相处模式和目的,这听上去真的很charming!最大化地利用人生,很喜欢女孩的人生态度,肆意、大胆、快乐。但是有点讽刺的是,背叛与被背叛其实一体两面,最后发现自己的男友出轨,一下子对情人的好感也丧失了,是一种别样的荒诞,本来一段关系就是相对的,不能脱离两个人而存在。而情人这种关系就必然涉及第三者的介入。
归纳一下,很喜欢三个女孩的人生态度,做自己的主人
1 埃斯泰尔:学生
2 费力克斯:1的同学 因暗恋1 所以总是默默关注着1身边的人和事 后来一次2偶然在路上和1相遇后就将他经常看到5和一个别的女孩喝咖啡的事告诉给了1(后来1知道了那个女孩原来是她在童年时期就认识的朋友)
3 赫尔迈厄尼:1的同学 好闺蜜 后来1将2告诉给她的这件事告诉了3 并说出自己心中的烦恼以后(1告诉3她的男朋友5可能不像自己爱他那样爱她)3给1出了个主意 让1和别的男人假装交往 以引起5的嫉妒 1接受了
4 诺拉:1、2、3的老师
原文地址:[http://www.qh505.com/blog/post/5327.html]
巴黎的塔泰恩夫人咖啡馆,巴黎蒙特马的小旅馆,巴黎的毕加索博物馆,它们是一幢被标记的建筑,是一个约会的地点,是一种邂逅的可能,但是当它们以随机的方式出现在男女的生活中,它们根本不代表巴黎,根本不趋向于确定的生活,相遇或偶然,相识或巧合,在匆匆的人群中成为一种湮没的风景。
“在巴黎相会,但不一定是在等你,也许是惊喜,也许不是明智的选择。”在巴黎的街头,男人拉着手风琴,女人穿着裙子,他们一起唱着
人约巴黎:Antoine Basler领衔,侯麦,一辈子只讲同一个话题
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-27559.html