影片作为人物传记类影片，以传统的叙事手法讲述了粤剧编剧南海十三郎的过往一生，作为港片中不可多得的经典佳作，大时代背景下的人物表现极具张力，影片成功的植入了港人对本土文化的深思与批判、对传统文化的自我认识、重新重视与认知回溯。
香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，自古以来香港群众都处于无根的漂浮状态，殖民的过往与现代快节奏的生活方式，使得他们的文化是快餐文化，他们的精神充满着包容性与开放性，但香港人还是一直在追寻着自己的精神家园和文化根基，正是带着这样的追寻与疑问
是故事里的故事，真假莫辨里自有一番辛酸泪，心有多远，传说便流传多久，直到听的人厌倦，或者创造出另一个故事，永不凋零。
十三少，更愿意这么称呼他，那个手执折扇信口谱曲的才子，尽管剧情需要耍宝，但眉宇间的洞悉世事流露出藏不住的锋芒，自大猖狂也罢，忧郁寂寞也好，总有天才本该有的孤傲。
我真的相信，他从来不曾疯魔，只是滚滚凡尘，不疯魔不成活。不该问这样生活到底会不会快乐，属于他的天堂早已在心底绘成唱词，“心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎”。如果足够痴癫，有幸终生活在自己的世界里，贫富何惧，生死何妨。
“有些人上天都不忍让他老去，所以早早的让他去了另一个世界”——这是阿唐；
“有些人的一生虽然潦倒，他却成为了别人口中的传奇”——这是十三郎。
一开始我以为十三郎可以在那十年找到自己的位子。他喜欢“正能量”的题材，在那十年或许会有他的立足之地，虽然他的艺术是在为政治服务，但他不至于如此落魄。不过转念一想，如果他成为了政治的工具，他是否还会愿意继续创作呢?所以他在那十年来临之前就疯了。可笑的是居然是为着一个跟他根本就没有结果的女人。
也许这就是天才眼中最纯粹的爱情
偷走的两只鞋，一只是日本，一只是英国，戏剧化的表达说明了一个时代的悲剧。
唐涤生和十三郎在用不同的方式坚持心中的艺术，他们是师徒，也是知己，于孤傲的十三郎而言，涤生是唯一个能记下他唱词的人，能补上唱词的人，和曾经的他一样有才华和傲骨的人，是唯一一个能懂他的人。十三郎命运的转折本可以发生在穷困潦倒后师徒的那次重逢。可惜在十三郎即将重拾信心，准备大干一场的时候，涤生竟然因心脏病去世，从此，伯牙子期不复相逢，双星几乎同时陨落。电影中最巧妙的点在于，十三郎后期选择藏起才华
1997年12月13日晚，第34届台北金马奖颁奖典礼如期举行，在颁布最佳男主角之前，呼声最高的仍是凭《春光乍泄》入围的张国荣。当得奖者名字被念出来后，许多人都呆住了，因为这个名字他们此前从未听说过，他怎么能击败影响力涵盖整个亚太地区的张国荣呢？曾经了解到张国荣因为性取向而没能拿奖，我就愤愤不平，但当我看完了得奖人的那部影片后，闭上了嘴。得奖者就是《南海十三郎》的主角——谢君豪
讽
开篇从一说书人的叙述引出故事。“偷鞋案”中，警察的行为直接展现了英殖民香港的督察欺中怕洋的嘴脸。
南海十三郎：极富创意！编剧行业必看片
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