没有看过cinity厅的《双子杀手》就不算真正看过这部电影。
上周六去60帧的luxe巨幕厅观影。观感说不上来的奇怪，可能是因为4K60帧在现今生活中已经十分常见，所以看起来有种“低成本的劣质感”。卡塔赫纳的追逐戏大概是全片唯一的亮点。难道李安这次的“实验”如此令人失望吗？
这周三终于挤出时间去看了cinity厅的《双子杀手》。低劣的感觉不见了，用喵的话就是，有一种“史诗感”。追逐戏看得我肾上腺素飙升。整体感觉和luxe厅放映的根本不是一部电影。
《双子杀手》的确在编剧上存在不少问题
本文发表于《上海电视》2019年10月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！
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功成名就、资源丰富、拿到顶级制片费用的李安，可在创作世界“为所欲为”，本以文艺片或类型片之文本内涵见长的李安，却偏偏痴迷于电影制作技术的更新换代，顽固地认定“120帧+3D+4K（+imax）”才是电影的未来。《双子杀手》是烂片吗？不是，它依然代表着李安这位行业顶尖高手的手艺，动作戏尤其出彩，打出了“蛤蟆功”
如果没注意到对角色的细腻刻画，我可能真将导演误认为吴宇森了，毕竟本片风格和新《追捕》太像了。
简单说，就是现代武侠片。
一位“小李飞刀”式的杀手，惩处恶人；兄弟情深，不受拘束在世界各地漫游。
尤其是俄国佬粉丝彩虹屁的吹捧，甚至让人感觉不适，细究下来不难发现原因。
对正义的追崇，对利益的轻视。
这种在今天看来多少有些童话色彩的价值观，却是港片黄金时代的内核，比如《英雄本色》、《纵横四海》，主角们重情重义，反派则贪婪爱财。
小马哥美钞点烟更是对贪婪反派的鲜明讽刺。
2019年末，李安带着新作《双子杀手》回到影院，一时间无论知乎还是微博都在沸沸扬扬的讨论这部电影，伴随着双子而来的，是他的4k120帧，张小北老师还列出当时国内可以看到4k120帧版电影的影院。但电影播出之后，IMDB评分5.7豆瓣7.1的成绩实在是勉强，抛去华丽的技术外表。这也说明了电影的关键之处剧情不够好，在电影里我们看到的是一个并不新颖的故事，但也足够李安，结局更是一个让所有人都能猜得到的喜剧结尾。这一次李安在剧情上的表达远不足其他作品，若抛开剧情硬伤，思考这个电影的最大卖点技术方面
文/十二辰子
首发于公众号：深焦Deepfocus（原标题：《双子杀手》的“恐怖谷效应”）
在刚看完电影时，我在豆瓣写下“不要带着自己是去看好莱坞大片的预期，而是知道自己去看李安的。”试图为这部电影正名。有朋友立刻回复道“于好莱坞于李安都不及格”。我相当理解为什么许多人这么认为，毕竟从《比利林恩》开始李安就陷入了票房和口碑的双重下落。但这部电影又着实让人兴奋——近年院线包括影节已经很难看到电影在镜头语言上的创新。这种改变甚至让人去联想电影还能有怎样表达上的可能性
The Medium is the Message
1964年，McLuhan提出：媒介即讯息。可对于2019年的观众来说，文本性仍然高于一切。从120帧技术初次露面的《比利林恩的中场战事》到三年后的《双子杀手》，评论无非陈词滥调的那几句“剧本太烂”、“技术大于内容”，竟然还有人说李安这次真的失手了，讲不好故事。不知各位有否想过，这一回，也许技术即内容？也许李安并不是在“讲”一个故事，而是要给人们“看”一个故事？
在大众的眼中，文本永远先行于视觉，在众多领域里视觉都沦为一种“传达”。比如
“双子杀手”剧情为技术服务
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