接着看了他的《座头市》和《菊次郎的夏天》,发现北野武骨子里的柔情多于豪情天纵。《花火》这部作品可以说正好介于《座头市》和《菊次郎的夏天》之间。暴力的运用不是为了艺术的暴力或宣泄男性的荷尔蒙,在北野武那里,暴力不过是冷峻的现实,而真正的艺术在于人与人的柔情。
时不时眨动的眼睛,扬动的嘴角塑造了北野武的那股“混蛋”气质。据说这是因为一场车祸导致了他的面瘫。这次事故后,北野武创作了一些绘画作品。这些作品在花火和菊次郎的夏天里都有出现。这些画也是北野武对自己人生的反思的产物之一,在花火中,那个腿部失去知觉的警官也通过绘画来摆脱残疾带来的沮丧,重新思考人生的意义。这不得不说是北野武思考的一种投射。
花火前半部分干脆利落的暴力没有惊天动地,血脉喷张的场景,这种沉默配上北野武冷酷的气质别有一番氛围。不过在抢完银行之后,花火的色调就转向了蓝色。带着忧郁的柔情环绕在北野武和“妻子”的旅行。那个因丧女而精神崩溃,像孩子一样的“妻子”将北野武柔情刻骨一面展现了出来。这个转向使得影片从黑帮片
《花火》,北野武自编自导自演,1997年威尼斯电影节上映,荣获第54届威尼斯金狮奖,据说公映式上观众们的掌声长达十分钟之久。而我,在23年之后的2020年,开始看了这部全影片只有二十几句台词的电影,也决定写下点自己的一点小感悟。
《花火》也是北野武出车祸之后的作品,因此我也习惯了他时不时神经质般抽动的左脸和眼角,还有他的沉默寡言。看电影前,我一改往日百度影片简介的习惯,直接找到了资源。初开始,我以为北野武饰演的是位帮派分子,带着墨镜,冷峻又沉默,看着便是一幅不好招惹的模样
日本的樱花烂漫美好,但绚烂的樱花象征的其实是辉煌的死亡。
樱花怒放,然后在自己最美的时候凋谢。
轰轰烈烈地生,干脆利落地死。生当为人杰,死亦为鬼雄。
把人生停留在最壮美、最纯洁、最崇高的那一刻,就不会有机会看见落魄而肮脏的自己了。
但是影片中的西(北野武饰)不是什么受人敬仰的英雄,他的生活异常窘迫,已然到了无法继续下去的地步。
这个欺软怕硬的世界里,每时每刻都有恶在滋生膨胀。
认真工作的警察落得个家破人亡的下场,放高利贷的黑社会气焰嚣张、日进斗金。两辆车在路上相撞
该强的时候强,该弱的时候弱,力量拿捏得很好。
最后在沙滩看小女孩放风筝的那段蛮感人的,夫妻二人都向往这种自由、幸福、快乐的生活。就像片名fireworks一样,一家三口在一起看着空中美丽的烟花,这样的生活那么地灿烂炫目,那么地让人向往,可是却也那么地转瞬即逝,让人无抓住。
感觉宫崎骏也好北野武也好,日本的电影导演都有一种对人在环境中所处的位置的思考在电影里面。
《花火》的精神内核其实应该作为北野武的代表作品。一种内在极致的绽放。 无论在剧作还是影片张力上都是一种极限。那种毫无表情的板脸之下,暗藏玄机,甚至波涛汹涌。(虽然北野武本身有面瘫。)在这里他的面瘫反倒发挥出不可理喻的作用。达到了一种有声的沉默。而配合着情节,这种沉默也最为有力,响彻云霄。
在片中,其实北野武还是有很多昆汀的影子。他的暴力展示不仅仅是一种美学,而且充满了幽默,很容易让人笑的前仰后合。就这一点来说真的很有趣。在运用暴力元素上,跟昆汀是十分相似且一致的。
作为暴力美学的代言人,北野武早已经名扬世界,说来惭愧,虽然我对他仰慕已久,最近才第一次看了他的作品:充满了寂静忧伤的《花火》。
从头到尾我都被北野武刻意营造的冷酷气氛压抑着,就像行将溺水的人,始终抬不起头来,伸出水面去呼吸一口自由的空气,只是挣扎着企图看到水面的天光。这种压抑来自于影片主角山田绝望的生活。他作为一名退休的警察,小孩意外去世,妻子又患上了绝症,为了给妻子治病已经花光了积蓄,而且欠下了高利贷。他的搭档在一次行动中受伤瘫痪,搭档的妻子和女儿因此离开。为了帮助在孤独中无法解脱的同伴,山田替他买了画画的工具,希望他重新体会到人生的乐趣。为了偿还高利贷以及给妻子一个美好的临终岁月,山田抢劫了银行,并且最终杀掉了放高利贷的黑帮。在海边,面对尾随而来的警探,他用手枪结束了自己和妻子的生命,摆脱了无奈宿命的纠缠……
这是一部绝望的电影,我不喜欢这样的影片,它完全给不了人希望,只有深深的失落感。但或许正是这种病态的美打动了我。有一些时候我的心里会出现一些期待,那就是山田的生活或许会有转机
“花火”不需要先看一遍的影评
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