整个电影都是急促的鼓点这简直就是天然的优势，省的观众被鸡汤喂得昏昏欲睡，当然这只是在观看的时候给了你不错的观影体验，如此快节奏你也来不及多想什么，但是看完才觉得哪里都是日了狗了的。
这老师就应该被开除去酒吧弹钢琴，我以为艺术这东西除了努力还有灵性和心理状态都是很重要的，不是逼一逼就艺术家满地跑了，照他这种玩法可能逼出三个贝多芬毁掉五十个莫扎特，而且听音乐的人的胃口可能也被毁的一干二净，最后那段明显不是什么为了激励男主，根本就是挟私报复，看看男主突然又跑回来他不解和吃惊的表情吧，男主虽然人不咋地不得不承认这真是不是一般人，百分之九十九的人可能就这么走掉然后和这位魔鬼老师死于互相斗殴或者直接转行了，能继续坐回来一飞冲天只能说他幸运的成了那个贝多芬，当然这位贝多芬将来会不会出现什么心理上的奇怪问题还有待商榷，而且不是每个人都想做到顶尖，被他吓转行还有那个莫名其妙被吼出去的胖子才是真的日了狗了，也许人家真的只是想做个一流就够了，或者干脆做个二流的也照样坐稳自己梦想的职业
《爆裂鼓手》的核心冲突在于两个人控制与反抗之间的较量，主要通过演员的表演、火药味十足的台词、灯光和构图的暗示来表现；而电影最大的亮点则是借助音乐和剪辑营造出来的节奏感，使电影具有爵士乐般的韵律。
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1. 控制与反抗
弗莱切在失去教职后曾对内曼说，“英语中没有哪两个词比good job更害人”，为了找到下一个查理帕克，弗莱切把自己定位为爵士乐伯乐，严厉到变态的程度。比如在电影开头，他又好像注意到内曼，又一不响离开教室他，又回来拿衣服的一系列操作
或许在很多人眼中，带有文艺气质的音乐片多数都是让人如沐春风的，但《爆裂鼓手》却将电影拍出了一种特有的气质，剑走偏锋的暗黑系励志还带有着惊心动魄的剑拔弩张，甚会让人无法完全认同电影所传递的价值观念，但不得不承认《爆裂鼓手》从电影艺术角度去看，这是一部近乎完美的音乐电影，节奏明快，全程劲爆的观影体验，毫不夸张的说达米安·沙泽勒将电影节奏与鼓手音乐二者间契合已然登峰造极。
这不是一部讨论音乐的电影。
全片执着艺术中男性的，非灵魂的那一面:技术，速度，精准，以及人在男权社会中的进阶为伟大的渴望，压抑与挣扎。这是一部技术完美的电影，鼓点的精准与速度正如电影中镜头的剪辑，变换，灯光，电影与鼓手一样，没有任何阴性柔美，却达到了肉体（技术）搏斗的完美。
爵士，其中最美妙的发明应该是即兴爵士，正也是艺术从传统到当代的一个起点。但整部电影所探讨的，只有复制乐谱的学院派规矩，对于即兴爵士以及音乐的内在灵魂只字不提，只有技术，男权社会的技术。
拿舞蹈来作比喻，对于舞蹈来说，音乐又是不可或缺的一部分。许多人会以为好的舞者会掌握好音乐的节拍，踩着节奏做出标准的动作，就是好的舞蹈。然而舞者的身体如果只是为了配合音乐，那么他也只是硬邦邦地挥舞着重复且机械的动作，表情夸张微笑着，充满虚情假意。这是匠人的工作，而非艺术的作品。
我们的身体已经是一个乐器，如同充满轻重的音符一样，充满张弛地落下，如同演奏钢琴的双手。音乐和舞蹈的关系，其实就像左右手的关系，爱情的关系，阴与阳的关系一样
总评：9.3
15/01/06
看三分之二我还在想这片子会不会走偏，成为那种带着微恋父情节的励志电影，因为Andrew前半段行为的motivation都是源自渴望Fletcher的认同。所幸twist来的及时，turn this "good”film to another level.大特写的高速剪辑给人很强的视觉冲击力，带动了本片的节奏。
16/02/13
太喜欢结局安排的很多次反转了。Andrew为什么要转身回到舞台，是因为他那一个瞬间他领悟了艺术是表达自己而不是亦步亦趋，所以最后他才能让F折服。最后那段他已然成仙，父亲这样的普通人只能看得目瞪口呆。
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Andrew也明白了爱与亲情的重要性。父亲就算不懂他的音乐，就算没有什么成就，也是他永远的后盾，这一点是F不能替代的。
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“爆裂鼓手”逻辑严谨的剧情片 与励志无关！就是老师对学生的精神PUA！
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