20世纪下半叶,是戏曲艺术急速凋零的年代。在香港,来自西方的流行音乐主导着年轻人的文化休闲生活,戏曲从无可替代变成了无人问津。戏院的观众席中零星坐着几个垂垂老矣的观众,往往锣声一响,台下便鼾声大作。于占元带着一班他从小带大的徒弟们在狭窄的空间中苦苦寻求生存和发展。于的同门师弟阿华,早早改行在电影片场当了龙虎师,却始终不得志仅仅演龙套角色。然而无论生活如何艰辛,善良的华叔始终是师兄的好帮手、孩子们的好师叔。每次来看师兄,他都不忘给孩子们买零食、给零花钱;师兄郁闷时,他陪师兄解闷聊天,还帮着给孩子们做饭;学校要拆,他帮助师兄给孩子们在片场安排着落。当然,师兄于占元对他的关心也是无微不至的。人到中年的阿华在片场还被导演申斥被于占元看在眼里,为了顾及阿华的面子,想躲但没躲成的于占元骗阿华说自己刚来,暗示没看见刚才的一幕;师兄弟俩为徒弟三毛做饭时师兄让阿华到屋顶头邻居香料的一幕,让人仿佛看到儿时这对小兄弟是如何淘气的。异姓兄弟如此情同手足,若不如桃园三结义有政治企图
b站上看到林正英的视频 突然想看 于是昨晚把七小福刷了 睡觉时一直在床上煎饼 粤语真是 很奇妙 听着有意思 中国彪悍的方言体系真的是牛逼坏了
无论什么时候总会有人跳出来站在某个立场向你证明这是个最好的时代 也总有人告诉你社会风雨飘摇 难逢志满 林正英演的华叔活得现世极了 一个时代的样子 只有那个时代的人才描述的出来 后世人再也没法达到那种高度 所以片里面的苦楚才那么深刻
“三十年河东 三十年河西”
“六十年归西嘛”
04/19/2012
无论成功还是失败,都算对得起自己。只是师父不知道对不对得起你们。《七小福》。
其实很小的时候就看过,但是应该是没有看完。只记得一个地方实在让人泪奔:于师父把压在床脚十几年的乌龟放走。当时还脑补了一下那只乌龟不舍地回头望了一望。
华人最传奇的一个团体七小福和他们的师父于占元的故事也许很传奇,但是在张婉婷的手里变得相当伤感。这不是几个天才走向前台改变时代的奋斗史,恰恰相反,他们是被时代冲到了前台。京剧是于师父毕生的追求,可是京剧最终没能留住自己在香港的立足之地
其实初中的时候,就已经在网上看过这部电影,但是因为网上的版本画质十分感人,全片弥漫着黑黄,真的十分影响质感,故一直不标记“看过”,因为我相信,某天,定会找到一个更好质量的版本,重新观赏,才对得起这部誉满影坛的经典钜制。
今天终于看完了,出片头的时候已跪,嘉禾+邵氏强强联手,可谓当年影坛最具分量的片子,正如洪金宝在影坛“大哥大”的地位一般。
罗启锐和张婉婷夫妻档,用一部文艺剧情片,记录了这群香港动作明星们的成长岁月,献给了观众,献给了香港电影史
隔了许多年后重看,发现竟然这样好。
于师父平日说白话,训练喊国语,激动处是国语,讲道理是国语——“捱得住,吃得着!”。被人叫上海佬,反驳“北京人就有一个”,台词后面藏着辗转的人生。票房大爷国语,理发师傅上海话。片中的香港有着丰富的层次和各种戏剧冲突的可能。
洪胖这个影帝真是无敌手。打徒弟耳光避开画好脸谱的那半张脸。被邻居骂戏子,后来和解的那一笑真赞。真想知道他指导《大武生》时是什么心情,虽然他常常说拿钱就好,但是心底里对这种路数还是看不上吧,所以才显得那么愤怒。
师父打偷吃糖水的徒弟,第一个叫,第二个转圈,有变化,观众笑。到后面师父心里有气怒逐大师兄那顿打,配上卢冠廷的音乐真是虐死狗。大师兄出走后回来,师父和师叔半夜煮食,也像徒弟当年一样搬梯子偷拿邻居晒的干货。生日蛋糕那场合理又好笑。
大师兄虽然也是小孩,但是有样学样,给师弟们冲凉——不准哭,再哭冲到天亮啊!师兄弟接力啃西瓜皮,拿来抹脸,温情有趣。坐霸王车,大师兄的随机应变,小师弟憨态可掬:“大老爷,求你放过我们”,都是戏词儿来的
小龙出生于贫困的家庭之中,母亲无力抚养小龙,于是将他送入了戏剧学校拜于占元为师,学习技艺。在学校中,小龙结识了三毛、阿彪等同门师兄,彼此之间结下了极为深厚的友谊。 校规森严,三毛和小龙等人吃尽了苦头,却依旧热爱着这门事业,于占元虽然表面上黑口黑面,却发自内心的呵护和疼爱着他的弟子们。一次偶然中,三毛结识了名为程水仙的粤剧花旦,两人情投意合,走到了一起。随着时间的推移,京剧的热度逐渐退却,观众越来越少,不少同行转战电影行业,混得风生水起。入不敷出的于占元最终决定关闭学校
《七小福》:戏曲艺术凋零,换得香港动作片巅峰30年
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