哈罗德·劳埃德访谈录
Lloyd先生，每当你要开拍电影，你是怎么着手运行的？你手头有什么样的编剧？你的创意一般从哪里来？你又怎么把创意转化到制作中去呢？
至于编剧，其实那时候我们不称他们是编剧，叫创意男（idea man）或者笑料男（gag man）。那时候没有对白。完全是生意经，喜剧的生意，这是第一位的。我下面有一班写手，三个人，有时七八个。给他们很高薪水，周薪起码是800美元。那年头我们也不用剧本，我们从一个创意出发，一点点去丰富它。我把所有创意男召集到一个房间里，大家关起门来讨论，我早上或者傍晚会去一趟，他们把想出来的创意一个个抛给我，征询我的意见，我就一个个判断创意是否合用，是否正好能够用在拍的片子上。然后我把这批笑料男分出去单独工作，两个人搭档，或者几个小组，每天回来交给我一条创意。也许有的提议不是格外的好，但我们可以群策群力，来集中加工它。
这些创意都是具体的笑料（gag）吗？还是别的什么？
几乎都是笑料，但不要忘了一开始我们已经有个故事。笑料是最重要的，故事其次。
电影的故事第14篇
安全至下
Safty Last！(1923)
弗雷德·C·纽梅耶/山姆·泰勒
过去很长时间我大抵是轻视喜剧的，可能跟成长的环境缺乏幽默感，和青少年时期看了不少香港电影黄金时代结束后的烂喜剧所致。所以这样浅薄的经验给我印象是喜剧是“浅尝即止”的，在事物的表面打转，只有关于即刻的满足，无关更深刻的“超越性”。
对喜剧的误读，要在成长过程中透过北方语系里二王的语言乐趣，品尝到幽默的好处，且意识到制造欢笑并不简单后，才开始慢慢解除。再后来，在电影世界里看到那些伟大的喜剧作品
Harold Lloyd在这部电影中扮演一个可怜兮兮的公司小职员。善于且勤于以自己过人的“小聪明”来解决人生中面临的所有难题。
在我看来，影片其实可以被分为四段，几乎可以说,段段都是经典！（除了第一段，男主角为了避免上班迟到，不得不“马路狂奔”。虽也能被称之为精彩，但却不免俗套）。
第二段：男主角在属于自己的职场（面料商场）内，疲于应付各种各样的麻烦顾客与上司与老板对他的吹毛求疵。虽然只有数十分钟，却有三场让人印象深刻的戏码：
男主角为了应付两个为了争抢一块紧俏面料几乎要大打出手的顾客，适时剪断了这块面料，让他们“各取所需”。（油滑之至！）
为了让一位年老体弱的老太买到一块布料，男主角不惜声东击西，欺骗其他顾客（此人本性纯良啊！）。
领班对男主角的工作状态极为不满，把他暂时调离“工作岗位”。男主角对跑来接班的同事勾肩搭背，握手寒暄，极尽关心，慰问之能事，（看到此处，直让人心生无限感慨，真是同是天涯沦落人，相知何必曾相识？）此人甫一接手
剧情简介：本片中，罗依德扮演一名百货公司的店员。该公司为了商业宣传，请了一位特技演员前来表演从楼下爬到大楼屋顶的绝技，不料那位特技演员途中与交通警员发生了纠纷而无法赶到。百货公司为了向围观的群众有所交代，只好由罗依德权充演员，在众目睽睽之下表演特技。
经典回眸： 希区柯克曾经说过，默片的问题在于画面中演员张开嘴说话却没有声音发出。言下之意，除了这一点技术缺失外，他看不出有声时代能给电影带来多少本质性的突破。我们姑且将其中的历史局限性放在一边不谈，如果返回头仔细重温默片时代喜剧经典，确实会发觉大师所言并非没有道理。声音的确从某种程度上制约了后辈电影从业者在创作上想象空间。前段时间疯看基顿有这种感受，最近再看此片依然如此。
《最后安全》一开场便是本人最爱的那种“利用镜头的特定位置用创造相似性”喜剧手法。初始画面上是隔着铁窗的伤感作别的青年男女，远景中是一个绳套。这些东西与一个疑似神父的人物组合在一起，使你不马上想到“执行死刑”都很困难。可出人意料的是，镜头一转来到了铁窗另外一侧
《安全至下》《最后安全》：哈罗德·劳埃德的最佳？
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