看到郭晓冬拉口子的时候，就想起这么一句不敬的话。
这里头最文艺的是沙老板，而最会做生意的也是他，不识字，学的是盲文——这视角的确是我等有眼人全然无知的。他追求美，还对社会体制发表见解——“小小一个推拿中心都这样。。。”后面还有潜台词。他就是于连，视力差别就是阶级分野。秦昊演得真好。
刚开始我还奇怪为什么有如此大段落的旁白——完全不必要啊，画面都能交待的很清楚。当片头字幕也是以旁白的方式出现的时候，就明白了，并不是说这部电影在刻意地照顾视障观众，而是要突显盲人和健全人这非主流和主流群体之间的差异。
摄影也是遵循了这个道理。即便作为观众，百分之八十的信息都是从画面而来，但是摄影师很吝啬给全景，大部分都是特写，有视力的观众也和没有视力的主人公一样无法通过视觉感知环境。这个时候，声音的魅力就突显出来了。
都红和小马这两个角色还是照顾了观众的视觉审美。尤其是都红，长得漂亮，还能点出沙老板心中的虚荣——简直是文艺女青年，又有一种和周遭人不一样的温暖，率真又不刺激。得不到爱的金嫣痛哭流涕
《推拿》不是第一部表现盲人的电影，但或许却是第一部全方位多角度展现盲人如何应对世界，能让人切身感受到盲人之所感受的电影。如果你以前对盲人知之甚少，认为他们的视力缺陷只导致行动不便，那你么不应该错过这部电影。看完电影你会了解到，盲人与明眼人之间差异巨大：他们无法理解什么是视觉之美；相貌在他们爱情里的地位不高；他们极度缺乏安全感，隐私得不到保障；他们无法察言观色，常常发生误会……
当上述不同，以一段又一段的情节在银幕上呈现出来，娄烨导演仿佛再造了一个世界。这个世界拥有自己的自然规律、行为法则和语言工具，就像是詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达》中创造的潘朵拉星球，又或者《星际穿越》中的五维空间。而盲人，如同潘朵拉星球上的阿凡达，和明眼人归属于不同的物种。就逻辑上来讲，两者的这些差异都十分容易理解。《推拿》的可贵之处在于，它向我们提供了思考差异的维度。
美是一个抽象概念
什么是美？哲学家李泽厚认为，美并不仅仅是事物的客观性质，它还必须诉诸于人的感性。在明眼人那里，视觉上的美是具体可感的
第一次在电影院看娄烨，跟《黄金时代》情况一样，尽管入围柏林主竞赛，尽管狂砍6匹金马，但上线之后，文艺片的市场份额依旧少的可怜。
本片非传统三幕剧，节奏整体平稳，冲突爆发的间奏也合理，通过人物交往，事件穿插延宕叙事，全方位的从各个方面展现了盲人生活境遇，他们的追求，烦恼，情欲和痛苦的故事，影片力图表达的是在现代都市中不健全人的真实生活，试图刷新他们边缘的身份，寻找一种常态的物理性质的存在感，尽管他们绝大多数并不希望有这种在以健全人为中心主流社会中被曝光。但娄烨或者说本片的小说原著者，从一个观察而非审视的角度，绝不高高在上俯视这些传统意义上的弱势群体，只是通过一个推拿中心的职业群像，投射出这样一群人不哀怨不悲情的亚生活状态，影片中没有廉价的悲悯同情，也无社会责任的道德绑架，用卓越的画面勾勒出现实的纹理，让每个观影者都有盲人的触觉
创作者让观者从视听上代入盲人的感官，摄影是本片的一大特色，画面感，风格性极强，片中大多数“仿失明”的实验拍摄镜头效果偏暗，色调单一阴郁，全片影像朴素却不廉价
摇晃的镜头、虚焦的光圈、忽明忽暗的画面、放大沉闷的声音.这或许就是盲人的世界.
《推拿》作为一部展现给健全人看的盲人群体的电影.但它的开头也是我最喜欢的一处处理：旁白缓缓地念道：主要演员.....导演作品....画面上没有像别的电影一样出现精心设计的演职名单和片名.只在字幕部分有一个个白底黑边的文字.恍惚间.我竟无法辨析盲的是我.还是他们？
故事设定在南京.这个充满着情欲的城市.从千年前的秦淮八艳、青楼妓馆到如今的霓虹彩灯、纸醉金迷.这注定是一个关于欲望的故事.
不知道有没有人对比过王家卫和娄烨。
之前隐隐约约听过娄烨大名，却还没拜见过。王家卫的作品看了一些，始终处于似懂非懂的游离状态。
娄烨标签式的迷离镜头，在重庆森林和堕落天使里见过一些。
小孔和老王的情欲镜头，真实，却不美丽，甚至令人恶心。相比之下李嘉欣和黎明要有美感地多。
小马奔跑的镜头，展现盲人视界，让观众似乎能感同身受。而林青霞饰演的杀手，用奔跑的快镜头展示内心的恐慌和焦虑。
娄烨的大特写镜头，将观众逼近人物的喜怒，不惜牺牲颜值展现真实。王家卫用的演员，却大多美的不可方物，整个电影是精雕细琢的艺术品。
近乎平淡的旁白，把是非恩怨全都留给观众。大段的内心独白，展示最自我的情绪
推拿：比红烧肉还好看
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