武侠之于中国的意味，就像神话和历史。中国的哲学先于宗教出现，中国的历史书写又掺杂着神化形态，这就注定了中国文化的塑造是依靠各个时代的不同的人来共同完成的。
胡金铨的武侠灵感来自于戏曲，是其继承中国文化精神的表现，上承周代礼乐、元杂剧，下启现代古装剧！胡金铨借鉴了历史，却未曾戏说历史，历史在他的电影里仅仅作为布景，因此可以说他开创了历史。
再看看那些戏说历史的古装剧，无一不是直接照搬戏曲的故事框架和人物脸谱，其意识形态依然是古代人的
缘起
邵氏武打片，是刺激我成为影迷的源头之一。
很久以前，那时我的家庭娱乐主要是看电视。电视上放的电影，几乎都是《最佳拍档》那样的喜剧片，我一点儿都不喜欢。然后我发现广东电视台有一个节目叫“电影大牌档”，放许多邵氏电影公司的武打片，我成了这个节目的拥趸。
现在，大多邵氏武打片被抛弃于电影史一隅。的确，我能说出一大堆邵氏武打片的缺点：抄袭日本剑戟片、直接挪用西部片配乐、跟风粗制滥造、剧本粗糙……。但是，邵氏武打片作为延续了近二十年的类型片奇迹，仍然有着独特的魅力
2016年winter CCGL9001 final in-class essay
(回顾大一的英语 就像屎一样 presen做的这个 有些point还是可圈可点的)
1953年2月，胡金铨与李翰祥结为异姓兄弟，后经李翰祥介绍进入邵氏电影工作。
他最初担任美工，后来开始在电影里扮演角色。
“演而优则导”——
1962年，胡金铨在李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》任副导演，1963年独立执导《玉堂春》，从此开始了导演生涯。后与李翰祥、张彻、楚原，并称为“邵氏四大导演”。
虽有邵氏四大导演之名，其实多少有点名不符实，因为胡金铨在邵氏独立执导的电影仅有三部。
且期间与邵逸夫，常有不合。之所以能名列其中，更得益于他执导的一部电影，开启了邵氏电影的一个新时代。
说到胡金铨，若是撇开替导的《玉堂春》与题材不讨好的《大地儿女》之外，《大醉侠》才算是他真正发挥长处且反响热烈的首部执导作品，武侠电影从此走上正途，引领了七八十年代的香港武侠扎堆，这是他邵氏之旅的收尾，却使邵氏的重心从黄梅调转向了武打，开启了另一时段市场的垄断。
胡金铨有两大喜好，均在《大醉侠》里得到呈现，一是客栈，一是女侠。本片的主场景便是高升客栈，而主角之一是郑佩佩饰演的金燕子。众人皆知胡导两部扬名海内外的作品，一部《龙门客栈》，一部《侠女》，便是这两大喜好的极致展现
《大醉侠》每部武侠都有的亮点
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