初看《小伟》有太多的感触与值得深究的点，不知为何在幽冥的梦境有镜像互动下总有一种毕赣《路边野餐》的视觉感。不同在于，导演用个体的经验谱写了一曲私人悼歌，呈现了一场在生与死，父与母，过去与未来，梦境与现实交织下完成的告别仪式。当下以父之名，未来携母依存……
导演将电影比较讨巧的分为了三段式，不至于将剧情与人物加入的现实与非现实情节混淆与一头雾水，母亲（传统女性特有的柔情与贤惠下更多又带着时代与语境所赋予的坚韧与情怀
去年第一次看到《小伟》（原名《慕伶，一鸣，伟明》）的介绍，我就被这部电影吸引住了，之后常常在豆瓣上查看它什么时候上映。
原因无他，这是一部非常纯粹而优秀的广州电影。
语言，用的是粤语（内地罕见）；取景，基本都在广州老城区（近年来少有）；导演，土生土长的广州仔（第一次听说）；演员，几乎都是香港班底，粤港不分家。
步入中年的伟明突然被诊断出得了末期肝癌，只剩半年时间。妻子慕伶不得不承担起整个家庭的重任，一方面照顾伟明，维持身体，甚至不惜隐瞒病情
在一月的末尾看了小伟。
感受来得很真切，在生活中早早接触了生死，有癌症末期的、有无力回天却弥留许久的、也有年岁已高渐衰渐朽的，我的几位亲人们。观小伟，见自己，也见他人。
触动到我的很多元素，手持摄影/克制的情绪，真实的细节/一鸣的处境共鸣/群众和噪音的反客为主。
手持摄影
一开头被晃到不舒服，不间断的长镜在不同的病房中窜动，目击一幕又一幕人间世，强烈的纪录片观感。后来逐渐习惯摇晃，晃动程度也随着情绪趋缓。
很大的篇章都在手持尾随，像第三人，理智地旁观，好奇地窥视
看完全片得知这是黄梓导演处女作时，特别惊讶。
因为全片最大的特点就是一直维系着良好的视听逻辑，审美水平的构图，色彩比一般独立电影要显得更加优秀。全片发生的场景都在广州，相当一部分的镜头都是在巷子和老房子里面。稍显破旧但生活气息浓厚。再加上难得的白话一直作为角色们的口音，给人的感受一下就拉进了。在内地院线看这样一部粤语片其实还是蛮难得的。
而在我看来最惊艳的其实是在声音方面的设计，在最后段一家人去扫墓。场景的声音只有远远的海浪声音。没有脚步，摩擦，风声这些自然音响
小伟：108和110分钟两个版本的区别
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