自然流畅，传记片常用的双线交叉剪辑。男演员俊美非常。画家的眼里爱情好像总是低于艺术。爱和艺术哪个更接近真相呢？Wally一个人在边陲小镇死去，她找到那幢漂亮房子的时候一定百感交集吧。也心疼葛尔蒂，被这样一个漂亮敏感的哥哥爱、淡忘、控制、伤害，到头来眼睁睁看他死。导演把基调控制成冷的，克制的，客观的。从他的视角望过去，追求艺术这件事本身，就是所有人的卷入和受伤铺就的。偶尔看个正经的文艺片，果然人沉下来了。
《死神和少女》
画家的传记。偏纪录片的表现形式。
28岁的死神和一生遇到的四位少女。。
死神说等我老了wei了可以考虑画画别的。。
一直好奇画家们执着着自己描画的题材。
男主的颜可以撑全场，然而我却只在意图四里捕捉到的那一瞬间的火热。沉浸在画画中的心流不得了。
之前看《透纳先生》略猥琐的鼹鼠先生描述云彩微妙色调认真的表情也是如此让我感动。.。
（并不是只爱qing色片好么）
最后，敬:瓦莉~自由的灵魂。。
然而并不是，她在信里写着:我做了随军护士，盼望着可以在某个时刻和你相遇
（芷宁写于2017年8月6日）
一部画家的传记片，倘若缺省了对其人生关键时刻内心和情感的相对有理有据的适度揣摩，便会失分不少，影片《埃贡·席勒：死神和少女（Egon Schiele: Death and the Maiden）》 便是如此。该片选了一位非常帅的演员诺亚·萨维德拉来饰演在彼时颇有争议的表现主义画家埃贡·席勒（1890年-1918年），似乎有走捷径的嫌疑，但这并不意味着，该着墨的地方就能含混而过。
埃贡·席勒是维也纳分离派的重要代表人物，生命只有短短的28年，就他遗留作品的数量而言，他短暂一生的容量似乎涵盖了懒人的几辈子，而他的个人生活，有着典型的艺术家的随性随意，堪称“邪魅狂狷”，放纵肆意，似乎怕来不及活到明天似的，这或许和其家庭背景也有点关联，父亲在他15岁就离世，而在离世之前，父母的关系并不融洽，争吵如家常便饭。
埃里克·侯麦在影片《双姝奇缘》中藉由蕾妮特这个学习绘画的女孩儿说出过这样的话：“当一个人绘画时，画就是他本人，因为……情绪感应，完全跃然纸上，这是一种最直接的表达，是内心独白
电影从埃贡·席勒去世的1918年开始，穿插回忆。如果以一个渣男的身份来定义天才画家埃贡·席勒，那历史上大多数的男画家都是渣男了，这个评论非常片面。《埃贡·席勒:死神与少女》《最后的肖像》《洛瑞太太和他的儿子》《maudie》，四部记录四位伟大画家的电影，埃贡·席勒，阿尔贝托·贾科梅蒂，洛瑞，莫娣，四位性格迥异的画家，后三位之前已经说过，埃贡席勒之所以被冠以渣男的帽子是因为他的灵感来自与不同的女人的性接触，我反而觉得这是反映画家真实生活的，尽管有些裸露画面，但不色情
请不要站在道德的高度去评判艺术家。我能充分理解一个艺术家获取灵感的方式，也许席勒就是一个通过欣赏女子luo体产生灵感的艺术家。
影片以倒叙的手法，表现出艺术家席勒的一生，他纠葛于很多痴迷他的才情，贪恋于他的样貌的女子之间，往往轻而易举地通过让女子成为他模特的方式，占有女子。但是又不长情，常常这边还没有彻底离弃，那边新欢又至，让曾经深爱他的女子伤心欲绝。他还很有占有欲，一旦成为他的女人，他虽然不再宠幸，但是又不愿意其他男人涉足，很怪异。我只能理解为自私的爱意。
众多女子中
“埃贡·席勒：死神和少女”福利只能属于少数派，死神与少女都是。
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