就电影来说，大友克洋把故事构建得很完整——来自光酒的生命，生命的记忆，生命个体的执着和寻求。
电影同动画相比，气氛不同，这是因为表达方式的不同。电影为莫名的阴鸷的氛围所笼罩，在音乐的选择上和动画更是相去甚远。动画的配乐由增田俊郎操刀，赋予了画面仙子一样的气息，诠释着生命的灵动，但因为其实故事底本的关系无论电影或动画在主题上都有阐述生命变幻无常的意思；银古在动画中是一个沉淀往事、静看尘世的大叔形象，而在电影里增加身为主角的戏份，人物喜怒哀乐等情绪都让出了发挥的空间，甚至成为影片叙事的情感线。电影里银古在寻找自己的过去，他参与整个故事主旨的构建。动画里的银古是旁观，用他的旅行去串联整个故事。大友克洋建立一个关于生命的价值观——对于过往的执着，和执着带来的悲感。
然而对于执着动画表面上所呈现的清新风格的动漫迷来说，这部改编电影唯一可取的大概就是请来了苍井优。
我以为改编得挺有导演的个人想法，这是挺好的事。
等啊等啊~~等得花儿都谢了~~~
什么时候才能看到啊~~Joe~~~银发的Joe~~HOHO
虫师是我这几年最喜欢的动画，她是如此玄妙特别，以至于每次别人问我虫师究竟讲的是什么我都难以回答……后来我深思许久，终于想出一个牛X的总结：虫师讲述的一种幻想的与人类共存的原始生物的故事，表达的是对生命的赞叹与敬畏，以及命运的希冀与无奈。
但是大友克洋拍摄的电影版却自作聪明肆无忌惮地胡乱篡改剧情，把一部如此奇妙玄奥的作品变成了充满诡异与怨念的俗套志异怪谈，原作中博大的情怀与深邃的思想变得肤浅而狭隘。
“柔软的角”本来是关于母亲的爱和生命的力量的故事，到了大友克洋手里去世的母亲却成了孩子疾病的根源，母亲的声音一直幽怨凄厉地回响在孩子脑海中。
银古的老师本来是消逝在永暗之中，大友克洋却偏偏要让她痛苦地活下来，像满心怨恨的厉鬼一样游荡和寻找，像令人窒息的噩梦一样出现在银古面前。
影片中的这两位母亲形象都如此狰狞可怖，让人不得不怀疑这源于大友克洋童年的阴影。仔细想来，他的阿基拉、记忆也都弥漫着灰暗迷乱的情绪
微博上的影单随便挑了一部看，博主的推荐是：“画面极美，故事很有想象力”
昨晚到快11点看了一大半还有50几分钟没看完，太困了
画面哪里美？声音又特别小，虫“阿”出现的时候突然巨大噪音了一下，吓死个人了。被B站的网友暖了一下，一个人前面说：“严重警告，戴耳机的把声音调小，不是玩笑” 后面一波“吓死我了”“感谢提醒”“感谢提醒”的
整部电影画面比较沉暗，有点阴森的样子，好多求弹幕护体的
画面啊 美感啊 帅哥啊 啥的 我就不说了，但是故事我挺喜欢的，有吃声音的“哞”有噪音攻击的“阿”，有吃眼睛的“永暗”（不明白为啥头发会变黑）还有神秘吞噬的“银蛊”，捉彩虹的男人，还有用字封印的“禁忌之虫” ...
有点朴素，有点阴暗，有点静谧，喜欢里面朴实的百姓，大家相互帮持着，场景写实农村，没有故意美化
“柔软的角”中找“阿”的时候，银古说要先知道对手是谁， 然后他找到了，在小女孩面前把母亲留下来的角捏碎，小女孩可能太过心痛，尖叫中昏过去，虫子可能也是被噪音吓跑了，病就好了。这段没有一点点特效，纯演技看着有点尴尬
“无法逃离的事物
只要拥有智慧的我们选择逃离就行了
明白了吗？”
可是为什么往往
我们却还是留恋在那明知道看不见
却强迫自己说肯定存在的世界里徘徊？
电影中有一句话发人深省：
“我的眼睛虽然看不见了，
可是只要你看着我，
我就想沐浴在阳光中一般暖洋洋的
就算身在漆黑的池底
也是一件多么难忘的事情啊！”
顺便说一举，
这个电影能把这么平淡的小品拍成一部恐怖片也算是有本事到极点。
没看过原作，对结尾有些困惑，于是又看了一遍阿善和奴伊沉入水底的那段戏，貌似豁然了。
先说说这个尸体吧（因为有豆友问了这个问题）。之前双眼已瞎的奴伊和哑巴在路上遇上了一群杂耍的，奴伊将一个穿圆点蓝底和服的小男孩认成阿善（银古）。之后哑巴从破屋里拖出来的就是这个小男孩。
关于小男孩的死，我单从电影的角度猜测一下导演意图，不过需要分几步解释：
1、双目失明的奴伊已成永暗，且可能意识已不清。因为回忆中奴伊说一旦失去双目就会变成永暗。进一步说当人被永暗吞噬时，银蛊会以此人的一只眼的代价抑制永暗。双盲即无法抑制永暗而成为永暗本身。
2、在回忆中奴伊和阿善双双被永暗包围时，阿善“看见了”永暗中银色的白鱼即银蛊，这正是奴伊所说的应有的存在形式，是不是很有阴阳调和之感？世界正是如此，额，和谐。所以永暗即银蛊，他们是一体的。
3、而那时奴伊说：虽然我已经没有眼睛，但是只要你看着我，我就如阳光般的温暖。所以对于已经成为永暗的奴伊来说只有阿善才能唤醒奴伊永暗中的银蛊以净化永暗
《虫师》大友克洋指导，感觉和Memory有点相同的东西
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