不是很喜欢，无论是导演还是主演都让我抱了很大的希望，可能是期望值太高容易造成落差吧，感觉这个克隆的题材本身已经不够新颖，加之故事情节也没有特别大的反转，就是谋害、反谋害、找主谋、杀主谋。无论是从伦理角度还是科技创新角度，都没有交代一个比较明确或者比较深刻的观点，很多问题诸如克隆人是否有自主的人格就模模糊糊的划过去，而且又有很多自我矛盾的情节，就像如果从小培养一个克隆人，在无法保留原主记忆的前提下，只有将两个人的经历完全复制才可以
奔着4K+120帧来电影院的。果然没有让我失望，效果太棒了，流畅度只能用丝滑来说。想起当年第一次在津湾看IMAX【】给我带来的震撼，这次的新技术体验也丝毫不落下风。由于过于顺滑，帧率过高再加上3D拉满，导致有些镜头竟然看出3D电脑游戏的错觉。（友情提示:如果玩3D晕眩的朋友请适量观看。）电影的剧情比较简单老套，但是胜在武戏比较出彩，动作戏拉满的时候120帧完全沉浸。其他的真的都是中规中矩的爆米花电影水平。只不过李安的炫技让这个电影注定不会平凡。2019年至今，上映的商业120帧电影屈指可数
看完李安的《双子杀手》，个人感觉，影片的新意，并不在于视效技术，而是开创性的将剧情片的镜头语言嫁接到了动作片中。
李安大量运用了剧情片惯用的面部特写镜头，甚至动作镜头中也反常规的用长焦近距离拍摄，同时相对放慢了剪辑节奏。
先说面部特写，它的优势在于能够更加细腻的刻画人物心理活动，而劣势则是完全忽略了肢体语言及所处环境。
而对于寻求感官刺激的动作片爱好者来说，他们根本没兴趣去观察人物心理活动。在荧幕上只有脖子以上的部位在晃动，只会令人昏昏欲睡。
此外，近距离跟摇镜头
我给满分。
中国是不是只有30多个符合最佳放映条件的影厅？北京好像有四块，我去了其中一个，影厅的工作人员告诉我他们新上的设备，花了1000多万。三年前的《比特.林恩的中场战事》我在朝阳大悦城（应该是博纳) 看的，都是尽量找最佳的硬件条件。
我觉得在评分或者表达之前，是否先说明一下你看的影厅硬件参数是什么？
3年前，很明确的感觉到视觉还需要适应，尤其是镜头移动或者剪切的时候，眼睛也同样需要调整。仅仅三年的时间，李安就已经跨越了这个，正常欣赏起来，观众的视觉、感觉、听觉体验极其流畅
1 是怪物...还是人？
“我们生活在一个颠倒的世界中，”李安评论自己指导的《绿巨人》时说，“用《圣经》的话来说，我们失去了乐园。”在这里，英雄是遵守客观法则、保有自然状态的人，而反派则是以绿巨人的父亲为代表的，“渴求获得超越神之力量”的人。通俗的说，善就是有温良人性的人，恶就是贬低人的本质的物质主义者。
那个世界里，DNA代表了他的全部，班纳被当成是科学试验品。李安在绿巨人身上创造了一个矛盾体：渴望拥有独立的人格，却受困于自己无法控制的肉体（DNA）和“怪物”身份。
摄影迷恋各种来自镜子和水面的倒影，甚至红外影像。打斗精彩。比利时，哥伦比亚，萨瓦纳，布达佩斯。高铁，摩托艇，游艇，水上飞机，摩托车，湾流，公共电车，F150。政治正确。蜂毒。费城棒球帽。克隆短路。潜意识里对国家机器的不信任在五金店的货架被摧毁的一刻表现得淋漓尽致。两亿多美元的预算特技可能超过所有演员的片酬。阿里的步子迈得挺大。
【双子杀手】神仙打造的剧情片 剧情虽然简单，但是有满满的匠心。
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