电影是做梦的艺术，那么《开罗紫玫瑰》就是让人做了一个又一个梦。
这部电影让我惊叹的瞬间有三个。
Tom因Cecilia的喜欢从影幕里走出来的时候，他对Cecilia说“我们找个地方谈谈吧”。
Tom去brothel，很认真地和那里的女人讨论上帝、生育和生活，他说他全心全意地爱着Cecilia，因此不能和她们一起。
最后，Tom带着Cecilia回去了荧幕之中，他们在黑白的电影里到处逛。
“虚构的想要到现实中，现实的反而妄想虚构”
这就是人生的矛盾，Tom实在天真快活又诚实浪漫，所以在伍迪艾伦的电影里，他只能是虚构的
伍迪艾伦真的一如既往地坏并且自恋…甚至经常能看见这个狗娘养的露头给自己加戏。
开罗紫玫瑰感觉就像是夜色阑珊，香气氤氲的古典庭院里长凳缠绵时的黑暗之吻。是艾伦致敬电影的吻。或者说，是伍迪艾伦给理想主义的赞歌，同时狠狠地嘲讽了一番在座的各位。
Tom从电影里走了出来，说爱她。Tom的演员走到她身边，说爱她。她觉得自己从无人爱变成有两个人爱，或者说是分裂出来的同一个人，她感到幸福的烦恼。她得做出选择，她选择了现实。可实际上，现实并没有人爱她。演员把Tom骗进屏幕以后远走高飞
又名纽约贞子（浪漫版）/纸片人出逃事件/打破第五堵墙，男主从电影屏幕上直接走下来牵着女主跑了。通俗说相当于演话剧然后话剧演员和观众当场私奔，可真是奇思妙想。伍迪将皮格马利翁影视化，猎奇电影，所有都在逃离现实生活，虽然结局还是伍迪式谎言与现实。
男主Tom屏幕逃逸后，电影分为了3条线。Tom与女主Cecilia单独成了一条线；屏幕里无法逃逸的演员们在荧幕里开始了临场发挥，自由创作，literally的“真人秀”，甚至开始与台下观众对线起来；随着剧情发展又衍生出了Cecilia与Tom现实扮演者Gil的线
戈达尔曾说过“一部影片并非发生在银幕上，而是发生在观众和银幕之间”。客观角度来讲戈达尔的本意可能是想说明电影自身的交流感和代入感，然而三十年后时代同电影工业技术的提升伍迪艾伦用《开罗紫玫瑰》重新诠释了这句话。当然这只是从伍迪艾伦的叙事情节和异想天开来看，因为这种戏中戏的手法真的让电影角色走出来与观众对话，我个人认为伍迪艾伦的片子总是让观众不做观察者，而是一位参与者，相比其之前他的《安妮霍尔》，又从另外一种意义上打破了布莱希特的第四堵墙
这是一部讲述电影的电影，是一部发生在电影院中的故事，这样做好处就在于能给人一种层次感，在不同的层次空间得到感官上的体验。影片女主人公是一位在美国经济大萧条时期的餐厅服务员，本着这样一个不起眼的身份，也就展开了后续她往返于现实与虚构之间经历两段爱情的故事。喜剧形式与落寞的结局，是伍迪影片最常见的组合。Cecilia看不到自己的人生出路，所以她选择每天去电影院看开罗紫玫瑰。她的选择并不是想从电影中寻找人生的意义或是出路，更多的是想逃避现实生活的不如意
再一次被伍迪艾伦所震撼，这也是老人家公开表示个人最爱的电影，可谓是把“电影中的电影”这一概念诠释的淋漓尽致。本片围绕“虚构”与“真实”这一组对比词所展开，电影中虚构的Tom如此的深情专一，却永远只属于银幕，现实中的Gil一表人才，却还是为了自己的演艺生涯背叛了女主。老爷子把这种人物的矛盾以一种浪漫、反讽、唏嘘的方式呈现出来，或许我们每个人都像女主一样，会幻想自己是电影中的人，因为他们永远都有固定的结局，永远不会受到现实的影响，永远不会老去
“开罗紫玫瑰”历久弥新！Charmed
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