题记：
我们在这个世界上所遭遇的一切幸与不幸的事情都是天上写好了的
――――狄德罗《宿命论者雅克和他的主人》
任何文化都是有着传承的，布列松是一个非常注重文学影像性的导演，在《布劳涅森林的女人们》里我们看见明显的戏剧结构和向高潮推进的方法，所有的起承转合处我震惊于他的冷静。当承受煎熬的海琳在煎熬看见爱情火焰的熄灭，保持特写的导演在渐暗里让一颗泪珠挂上她的脸颊，所有情感选择的初始都有一个细微的创口，岁月的风霜让它化脓，直到情感在暗夜溃烂，死亡。
这部诞生在占领时期后期影片改编自狄德罗《宿命论者雅克和他的主人》的一章，故事背景从门弟观念森严的十八世纪改到了二十世纪，这一改动却是致命的错误，正如乔治·萨杜尔指出：在二十世纪谁也不会把一个百万富翁娶一个舞女为妻看作是不光彩的事情。虽然让·谷多克尽力以诗化的语句去支撑不可性的基本剧情，然而，人物关系的设计注定了电影只能成为脱离社会的密闭式关系。
如果我们可以拒绝眼花缭乱的色彩，那我们会在黑白的光影里发现纯朴的美
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很明显在描写疏离的电影，两人越走越远，虽然眼睛里含着丧尸的泪水。你会为它感到惋惜，却不会对他感到陌生。
“我把自由还给你！”——多么苍白可怕的字眼。女主角的双眸在暗光区中。
也让我们猛醒——我们只是自己的牢狱而已。
然后不久，女主角精心培植的第三者就出现了。那是复仇女神燃烧的烈火。是人性卑劣的证明。
这是一个分等级的魔鬼的世界。
尤其是天真的男主角最后遭到宣判的时候，他在汽车驾驶室里简直疯了。
似乎布列松永远是在表现疏离的。他不相信人的胜利，不相信亚瑟王会找到圣杯
#BFIPlayer 未成风格作品，不过从演员略显僵化的动作，手部的特写镜头，或空镜或渐暗的转场，强环境音的大量介入和人物内心的矛盾看影片已经具备极简主义雏形。影片整体看其实挺割裂的，尤其是最后结尾处的狗血处理。
视觉上，大量的摇镜头，而且推拉摇也经常搭配门框和镜子使用，感觉很多时候的运镜都是为了表现人物内心情绪。印象最深的男主诉求见一面时那场戏的镜头运用，男主诉求时，越过钢琴和女主的前景遮挡镜头，即使仰拍也显得男主过于急切的弱势形象，而当男主阐述自己的爱后
阿瑟王被抓走了。
恶魔对骑士说：你要回答我的问题，就是女人最想要的是什么？如果你能答对，就能救出阿瑟王。
只有森林的女巫知道办法。骑士找到女巫，发现她是一个长相丑陋的女人。女巫就说：我可以告诉你方法，但是你要娶我。忠诚的骑士为了救阿瑟王，答应了女巫。然后她就告诉他：女人最想要的是，自己能够决定自己的命。
阿瑟王被救出来了。骑士遵守承诺，娶了女巫。
等到婚礼那天的晚上，骑士发现新娘是一个非常美丽的女人。女巫对骑士说：我受了诅咒，要么选择晚上和我一起的时候是这个样子
《布劳涅森林的女人们》人是什么？人是目的，而非手段。
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